摄影专业剖析及海外名校课程解读(摄影专业课程设置,关键词优化)

“国外艺术院校那么多，我该如何选择？”

“国外什么专业比较好？”

……

这些是很多留学生常面对的问题，

该如何解决呢？

其实，找准专业方向比什么都重要！

所以，本期小美带来的是

摄影专业

——艺术院校专业解读

希望各位小伙伴可以结合目前本科学习的专业/未来研究生毕业之后的就业方向来确定自己的专业选择，提前规划自己的留学路径哦~

纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院是一所私立艺术类院校。校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，除了插画，动画，平面专业外，摄影专业也是该校的王牌专业之一。

课程描述

本科生必须完成120学分的课程，才能从SVA毕业，并拿到学位，其中72学分的工作室艺术课程/30学分的人文与科学课程/13学分的艺术史课程/ 5学分的本科选修课程；

课程如下：

大一：《History of Photography I》、《Photography Workshop I》专业课程学习较早，绘画和设计的基础课程并不多，并且对人文写作很重视。

大二：《Studio Photography I》、《Studio Photography II》批判类课程较多，也是SVA的王牌课程。

大三：《Photography Seminar I》、《Photography Seminar II》当代摄影的关注与数码摄影的深入教学。

大四：《Photography Thesis I》、《Photography Thesis II》创作一套独立作品，并完成毕业论文，以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。

罗德岛设计学院

摄影系的名气全美前三，注重纯艺与商业的结合。该校要求学生不仅要会拍摄照片，更需要学习如何去展示，解释自己的作品。因此，除去对摄影概念和本质的学习，还需要广泛了解历史，文化，社会的知识。

课程描述

大一：《Drawing 1》、《 Design 1》、《Spatial Dynamics 1》一年级课程基本都是艺术与设计类的通识性基础课程。

大二：《Seminar: Issues & Images 1》、《Sophomore Studio》学习摄影史——从19世纪摄影技术诞生至当代摄影现状，并学习其他基础知识，主要包括胶卷摄影、相机格式、暗室技术、曝光与加工控制、基础打光知识、图片与胶卷扫描等。

大三：《Digital Photography》、《Junior Studio》将进一步学习高级摄影技巧，包括数字打印、打光、网络项目、视频与其他摄影方式等，并开始进行自己主导的项目，加强自身口头精确表达的能力。同时还会参加各类校内艺廊展览，以此积累专业实践经验，学习作品集展示技巧。

大四：《Photo Electives》、《Senior Studio》、《Liberal Arts courses》创作一套独立作品，并完成毕业论文，以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。

RISD独立命题

自16年起，RISD每年的命题都在变。

16年（deconstruct、light、contain）解构、光、包含

17年（plastic、collect、threshold）可塑体、收藏、起始点

18年（error、verify、forge）过失、真实、铁匠铺

要求三种提示取一种，做出2个回答，对于展现的手法和媒介无太多限制。

如何理解今年的这三个题目？

Error：失误；误信；过失；违法（行为）；

误差其实今年的题目比较有意思，因为三者之间是有联系的。例如：因为他伪造了事件的真实性，造成了一场重大过失。Error这个词给最直观的感受是从“人”出发，由主观或客观的行为导致了事件的结果。而且大多数是无法接受的结果。那我们是否可以倒过来去思考这个问题，如果我们在事件开始前“思考”“心态”“判断”一些问题，是否可以“提高”“避免”“改变”整个结局呢？这个一定是必然的，所以6个词语已经产生了，而且不仅仅只有这些，那么从发散的思维中去考虑这些，就会有新颖的突破点。

Verify：核实；真实；证明；核对

如果说上一个题目从“人”出发，那这个词很显而易见是结合了人与人，人与物的表达，其实从16年到至今的题目我们会发现一个规律，必然有一个题目是从research的角度来展现思维的，往往很多学生会进入一个误区，想表达出结果。但事实RISD的官网也写了过程大于结果，探索的深度大于最终的表达。学校希望通过这几个题目，看到学生平时的关注点和探索点，而不是一个所谓的“结果”，那么针对这个题目，关注点就是在research上，至于如何去做research，小美认为这是基本操作。

Forge：n. 锻铁炉；铁工厂；铁匠铺vi.伪造；编造；前进；制订

这个主题小美推荐从名词的角度考虑，因为RISD对于3D的表达本来就很独特，何况从这个词就会联想到17年的plastic，从文字的头脑风暴开始，最直观感受是“金属”“利用”“回收”“能源”“破坏”这一系列的词语就可以随之展开，然后对于这些词语的图片进行research，从而反射出某个“现象”，了解出发点是什么，再来选择自己的突出点。

总结：

命题的改变意味着RISD也在不断尝试新的考评方式，新的命题在原有的基础上看重了学生的抽象思维能力与艺术表现手法。更多的时候是鼓励学生敢于尝试，并不是一个单纯的成果，这样就没有一个标准值，毕竟艺术家的审美是独特的。

芝加哥艺术学院

SAIC是全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校之一。院校主张培养学生宏阔艺术视野的教学思维，更强调不同院系、专业与课程之间的交叉性，旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识，从而为将来的创作奠定更宽阔的知识体系与人文教养体系。

因此，在专业的课程设置上面，SAIC是相当特别的。其本科阶段的摄影统一放置在视觉传达专业下面，硕士阶段才作为独立的科系进行教学，并且是按照专业工作室和人文大课进行的分类。

课程描述

Studio工作室课程体系《 Core Studio Practice 1(3)》、《 Core Studio Practice 2(3)》

Liberal Arts综合人文课程体系《lENGLISH First Year Seminar 1 (3)》、《l ENGLISH First Year Seminar 2 (3)》、《l Humanities (6)》

Art History艺术史课程体系《ARTHI World Cultures/Civilizations: Pre-History to 19th Century Art and Architecture(3)》、《Art History Elective at 1000 level (3)》、《Art History Electives (12)》

该校非常重视学生的自我意识，鼓励学生在摄影技术和摄影理论上进行探索，提倡从传统的摄影像不寻常的多样化的手段发展。同时提供大量的摄影实践的机会，有专门的摄影中心，鼓励学生走出校园，从社会环境中创作出作品，值得一提的是每个学生都有自己独立的studio。

帕森斯设计学院

帕森斯设计学院摄影专业学生有很多机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。

老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。该校学生实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。

课程描述

学生在顺利完成120学分的学习之后，能够得到学校摄影专业的BFA学位。学校最多可接受60个转校学分。只有在毕业之前得到2.0以上的GPA，并按时完成所有毕业要求，才能顺利从学校毕业。

大一：《Integrative Studio 1》、《Integrative Seminar 1》;

大二：《Core Studio 1: Photo Practices》、《Core Lab 1: Photo Practices》;

大三：《Core Studio 3: Photo Contexts》、《Core Lab 3: Photo Contexts》;

大四：《Thesis 1》、《Professional Practices 1》、《Thesis 2》;

“请从作品集中选择一个作品作为主体，以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用，画作、视频、摄影图片、雕塑、3D作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题随着作品集完成，也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。”

Parsons的命题意图是想更了解学生的创作过程和理念，需要学生通过视觉传达、艺术媒介等手段表达自己创作的理念和创作灵感，同时要求学生用文字剖析自己的作品。

同时Parsons命题也在检阅学生有没有足够的创造力，对自己作品的理解是否足够深刻和是否有更新鲜、更丰富的想象力，所以最好可以换一种形式去表达命题作品，比如你已经做出一件关于“海洋”的项目成衣，那你的命题作品就可以换一种艺术表达形式，比如：关于海洋的雕塑、画作等。