如何提高摄影技术，才能拍出超讨人喜欢的照片？看了这篇就明白了(摄影的技术,关键词优化)

摄影的技术门槛是最容易跨过的，很多摄影爱好者在轻轻松松地跨过摄影的技术门槛之后，就希望很快能够拍摄出讨人喜欢的照片了。这种想法其实是非常天真的。因为摄影是一个系统工程啊，一环扣一环的，层层嵌套，哪一个环节出了问题，照片的效果恐怕就要大打折扣了。记得有一次跟朋友闲聊，人像摄影的三要素是什么？朋友笑着说：“第一，人美；第二，人美；第三；人美。”这“三要素”我真的非常认同。还记得在大学时，玩摄影的男生喜欢约女生拍照。但经常有人会发现，自己琢磨了半天的光影、构图、摆姿，可是拍出来的照片只会得到女生礼貌性的赞许，人家最喜欢的照片还是自己的自拍！

设备应用熟练程度，简单来说就是你对相机，镜头和其他拍摄辅助设备的了解程度，以及灵活运用程度。其直接对应的是成像质量和成像效果的控制和实现能力。这可以被看作是摄影技术的基础，但在实际中，它也是摄影水平提高的一个难点，不少成熟的摄影师在达到一定水平后，都会深入研究这个，目的在于提高照片的成像质量，寻求更好的拍摄创作意图实现工具和方法。说它是难点，还体现在经济实力上。对拍摄设备的了解越多，要求就会越高，设备器材也会越用越贵。如何获得足够的资金支持，让你顺利地进入下个层级，这在商业摄影范畴中显得尤为关键。如果你能把这个基础掌握好，基本上就能通过设备本身的功能特点，拍出更高质量和效果的照片了，再掌握一点构图技巧，那在朋友圈中突围而出也是可以实现的。但要做到让人超喜欢，那可能就还需要做进一步的审美训练。

审美训练，其中包含了美学修为和对普适性的审美观念标准和技巧的掌握。而美学修为，又可以包含文化积淀和更深入的美学研究，其提高不止是系统化的训练或教育程度，还包括了天赋资质和资源配比。这种说法，是理想条件，而在实际中，是可以通过对生活的观察和思考，以及不断包容并蓄的学习积攒起来的。可以说，它是可以跟摄影脱离的，也可以简单理解为文化修为的程度。而在审美训练中，前人总结的，具备普适性的审美观念标准和技巧则是可以通过学习和训练掌握消化，并最终在运用中得到个人化和风格化提升的。这种说法很绕，简单滴说就是诸如构图法则，色彩搭配，影调控制等方面的控制技巧。说起来很简单，但也需要在学习中保持实践，实践中不断学习才能在量变后达成质变。

了解器材。为什么要说器材呢？原因很简单，巧妇难为无米之炊，摄影需要器材，了解你手中的器材并如何更好的去利用这些器材是一个很重要的课题，如手机携带便利，单反画质好，微单轻便等，根据不同的摄影需求选择不同的相机。

了解摄影。摄影不同于拍照，拍照只是为了记录，而摄影是为了表达。当你按下快门的时候，就要思考:我为什么要按下快门？因为那一瞬间风景很美；因为画面里有故事性；因为照片表达了我想表达的东西等让你有按下快门冲动的瞬间。

保持对艺术审美。摄影是一种表达，不断提高自身对艺术的审美，才会有更好的创作，如每天坚持欣赏他人的优秀摄影作品，思考好在哪？有什么不足。摄影是一门减法的艺术，它跟人生的哲学有异曲同工之妙，人生也是一门减法艺术，只有学会删繁就简才会让人生精彩，只有在摄影的过程中，学会突出焦点，让人一眼就被你的摄影兴趣点所吸引，你的照片就成功了。

摄影技术如果狭隘的说，就是如何正确使用相机的功能，拍出清晰照片的过程，而广义的摄影技术，则是在此基础上，怎么样拍出符合摄影语言规范的作品的一切有关的器材使用，构图方法，焦点取舍，光线利用等等技术，如何提高，就在这些因素上去逐个解决，其中最重要的是角度和构图，会让人更加喜欢。

在摄影行业呆多年的老油条自称摄影师的人，他们每天重复复制样片，影楼的限制性，封闭了自己思想，这样永远也拍不出好片子，自己只能是个拍照的，差师还得开拓自己创新思维。对这群人提点小建议，多看文学艺术方面的书籍，提升自己审美观价值观，多看牛人佳作，增加自己素材库。不要放松自己多学习的渴求，有创作作品的欲望。