灵感/素材/学习：二维设计三部曲（作品范例+分析）(学3维设计,关键词优化)

来源：凌雅丽原创设计大师工作室

ID:DragonandIvory

《地壳触角》

我每次创作总有一种：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”的悲喜感。这张地心震裂的地壳有一头悬浮触角，好像就此斜离于空中。画面的点线运用开始不同于前面的画面，我以往的画面点线从没有重叠在一起，它们以曲线的弧度如游鱼般并列在二维空间里。而这张画面最不一样的地方在于线点开始交织起来，空间中的颗粒开始呈现出剧烈的动感，它们从视错觉上好似游离于空中互相层叠起来，地壳的下部立体感明显增强。但杂乱的线条交织在一块仍然体现着它们优雅的气质，看样子点线的呼应是如此的重要直接决定着它们呈现在人类视觉中的面貌。

《二维设计》教学思维转折简介

导师 凌雅丽

二维设计纯点线面造型是原创设计的第一步，内容讲的是点线面的形式感语言。原创顾名思义：从源头都是自己的。没有自我造型能力是没有办法原创的。借鉴了别人的作品，那怕结果很不一样，也只能算再创。当然再创并不是不好，就是不要盲目的自我标名原创，这也是对别人劳动成果的不尊重。

因此，希望真正能学精二维的朋友们也可以通过我个人的二维系列教研，可以感受到另一种角度的二维设计。希望高校的课程设置不是简单的学会，而是学的相对专业，甚至个别同学可以十分出色。让设计师们感受到原创的艰辛和创作莫大的喜悦。

基础性的二维设计可以理解为无实义、无意识边界的创作思维活动。

个体教、授思维方向的制定也是一种导入式的思维定格，很有意思！有时候无边界里几个词语的定位设置却起到了通局性的思维导向！

这似乎说明了世间的许多原理真的是完全链接相通的！

我对我课程二维的最初定义的目标：从众教学成果中能够拉开学生之间作品识别度和原创度的深化程度，也就是作品的原创性和高审美性。

二维设计教研 一部曲

2008届何海波作品

作品分析

何海波同学是一个很安静的女孩子，她在材质的选择上做到了很好的搭配性，材质放置在一起塑造出完美的咖啡色系，略加米色调。但一开始的组合比较平均，虽然色调不错，但每一张看起来都很类似，几乎每一种材质都能在每一张个体作品里找到。用我自己的语言来说，那就是做一张就够了。作业的要求在一张9x9cm的方块里设计点线面的图形构成，由于材料的特殊性，势必抓住骨骼的运用。

她一开始没有明白我的意图。于是我动手和她一起做，这第一页的第一张就是我们共同完成的。我将牛皮纸撕成长形的碎片，注意边缘的自然性和匀称性。然后排列组合成曲面，这条分割曲线的节奏感是整个作品最大的视觉焦点。另外的飞絮也平铺在底下成为一个整体的面，色调明度上接近高中调。虽然大感觉看起来是两个大面，但每个面里都具备丰富的点的组合，尽管内容很多，大视觉仍然简约、大气。

这样的示范很有效果，接下来的尝试、设计在于学生本身的跟进。因此最终的作品即统一又有变化。不过做到这样不仅仅是我一次简单的示范，她在创作出这份作品之前，前5周里已经尝试了将近400多张的点线面造型训练，从黑白到最终的色彩。直到末尾了才能更好、更细腻的把握色调以及点线面的微妙造型关系。

2008届学生作品

作品分析

很可惜没有记录好学生的名字是我很大的失误。这位学生创作这组以点造型为主的作品时，过程特别的逗，结果连她自己都始料未及。最终的作品往往也是拖到最后的关键时刻，但大家仍然茫然者十之八九，于是必须继续没日没夜的创作。

有一天晚上，她赶着第二天给我看作业，又碰上下雨天。心理急了总觉得颜料干的很慢，于是就用吹风机吹。由于用的材料是KT版中间的泡沫材质，一遇高温，哪怕是轻微高一些的温度，泡沫板就开始收缩、变形，到反而形成了似乎有机的自然现象。这些点点变得很可爱，同时也更具识别度。

第一阶段：我从二维神奇的艺术性往设计的转折历史出发，取段艺术与设计的“边缘交接处”为设计点线面的灵感出发构思，通过半立体肌理的自然模拟和巧妙获取来组织有意思的图形抽象语言。好比斑驳墙面上丰富变化的渍痕，但我们却领略不了任何细节。但如果对细节的提取透过了视觉感受的零界点，那就是另一个世界视觉的神奇聚焦。并明确了抽象的视觉语言和独特魅力，有时候具象的形体或许真的在某种画面空间里破坏了画面的意境与美感，当我们打破观察的角度，哪怕是对画面简单的反转，都有几率隐含画面中那个具象的形体，而“窥视”到一种新的形式感语言。

于是抽象艺术性的肌理表现成为我开始二维课程的起始理念，甚至这样的造型方式有无限的契机和可能性，有时候学生功底的硬伤都可以在自由自在的有机物式的表像里而被忽略掉拙劣的表现手段，偶然性的创作中出现的自然性艺术美感，尤其是在色彩的表现上呈现出出乎意料的丰富层次感！结果的最终判定由我决定到作业结束的终点。这样的灵感获取验证了学生最初内心的艺术感觉和天性所在。对于设计这个特殊的造型门类，它的最终体现在于想法与材质的综合体表现。这样过程里本身密切性的材质感受有助于学生对不同材质的隐含本质特征的极致挖掘和了解。

2008届许层层作品

作品分析

层层有一种冷冷的安静女生，在最后二维的整体课程作业上都醉的非常出彩。她的这组二维色彩运用了一种巧妙的颜料挤压法，这种方法许多画画的同学们应该都尝试过，倒不是构成里尝试。方法很简单，拿足够量的水粉颜料刮在300克左右厚度的卡纸上，将另一张纸压在上面进行挤压。然后拉开后形成的自然肌理效果，但倘若只做到这一步，我准会说，那做十张跟做一张有什么区别。除了形成的自然纹样在造型上的类似变化，但整体上互相的识别度是零。因此层层做了第二步的材质结合加手绘，利用天然纹样的结构走向，巧妙配置了合适的新点线面。将色调锁定在我每年推崇的红黑白色系（我每年鼓励班级里一到两个学生尝试红黑白色调的创作，且每年的红黑白都各不相同），形成一组以点结合骨格结构为主的创作。

2008届学生作品

作品分析

这组作品学生运用普通透明的标签纸为设计素材进行叠加的排列组合形式，组合出丰富的复形和交叠中自然形成的个性单形。

二维设计教研 二部曲

2012届丁妮作品

作品分析

丁妮同学时尚火辣，平时的自我造型也是前卫、精致。的这组作品运用十分肯定多层次描摹变化粗细的线条造型加丰富高艳度的色彩来组成强视觉的图形语言。这种描摹线条粗细变化的手法，肯定、技法操作简单，但视觉冲击很强。作品最大的亮点是将传统的技法结合抽象有动感的形式感语言和缤纷的色彩形成一组具有时尚气息的二维作品。

2012届范清华作品

作品分析

范清华同学有一种温馨的安静感，由于二维是大一开学的第二个课程。当我第一次看到这个女生，就对她吹弹即破的皮肤印象深刻，凝脂般雪白的皮肤让人有想哭的冲动，太完美了。

她的这组作品运用了新的技法工具，一种类似于圆珠笔的彩色系列荧光色笔。这些绘画用具比水彩、丙烯等绘画工具要容易操作的多，它独有的荧光效果让作品色彩无比鲜艳。点为主元素，偶尔参差一些流动的线条，而后构成隐含的骨格。整体造型新颖、别致，且放松、大气、流畅，也很适合直接运用到具体的设计实物到中。

第二个阶段：我似乎对自己用了许久的大理念产生了变更的意识。有时候从实际出发，重新回到画面二维的纯表现力上。用更多的绘画工具和新颖的思维模式来从新诠释基础无实义的二维构想。于是一种抽离具象本质表现的密集性画面油然而生，由思想和工具而产生的点线面碰撞似乎拉近了直接设计表现的接触距离！似乎省掉了训练表现力展示的过程，学生可以直接通过手与画笔的互动寻求点线面美的表现语言，让这样的表现力成为一种习惯，这样在以后的创作里哪怕是不经意间的草拟，就呈现出美的气质和洒脱完美的点线面，这是原创设计能力可能性的第一步，让美的笔触成为下意识的习惯。

创作开始在具体的抽象的点线面间展开，系统循环系统的图形组成方式完成丰富图形语言的构建。迷宫似的思维模式在学习设计的初级阶段有助于想象力的无限开发。但丰富内容的创作与堆积型的表现是截然不同的结果。表现安排好纷杂的内容是我们学习二维的主旨，就是拥有丰富的内容，同时画面具备快捷的视觉分析判断力。只有这样才能让观赏者在感受到画面丰富的同时，迅速掌握了解图形的表现规则和内容概要。可控的视觉感受才能消除心理的疲倦感，同时感受画面的美感。

2012届张曈作品

作品分析

张曈同学是一个可爱青涩的小女孩，淳朴、天真。偶尔还会露一点冷幽默，自己还没反应过来，却惹的大家捧腹大笑。她的这组作品是运用黑色圆珠笔描绘出抽象的意境。这是对自然最有意思的描绘之一，即形象，又抽象。自然界中蕴含着无限的美的造型，通过对自然的主观想象和创作，可以更迅速的找到美的气息和灵动的点线面造型。

这样的肌理效果具有丰富的不可预计的层次感和有机般隐含规律的韵律美。

2012届刘沁心作品

作品分析

刘沁心一个帅气的小女生，性格大条豪爽。她的点线面造型精致，造型形式感极强。她选择的是一种灰色底纹大约250克左右的特种纸，通过针管笔的造型方式，塑造特殊 层次感二维作品。

她似乎从一开始就很有感觉，本身的底子就很不错。没有像大多数同学那样，经历了创作几百张的作业过程。用他们当中的一位同学来形容我课的过程叫：“烧尽脑细胞”。

二维设计教研 三部曲

2016届郭翰维作品

作品分析

郭翰维长的跟周迅有几分相像，一个非常静谧的女生。到她们这一届维完全改变了我原来对二维课程的思维模式，从复杂到极简与空间视错觉的创作。翰维设计的很不错，简约、大气、识别度高，其实有时候一个小细节的变化就可以巧妙到整体视觉效果质的变化。其实这组作品的内容还是非常多的，只是运用了相似线的排列，在具体元素的选择上比较精简。大的视觉概念是简约的几何图形，通过内容线的排列、骨格，形成一个个极为个性的几何。块面里的曲线提供了动感与弹性，直线则尖锐、速度。

2016届孙艺珂作品

作品分析

孙艺珂同学有很强的学习能力，她出这系列作品的时候，班级里已经有很多同学通过自己独有的方式表现出二维空间里三位视错觉的简约几何造型。她通过大家的作品吸收，从新创作出自我的几何空间，用素雅的色调，不规则拉伸透视 型 的空间模式组合。使作品空间错综复杂，且有梗深邃的层次感。

第三个阶段：极简里的虚拟空间在二维中的形式表现。这样多内容加新工具的讨巧型的表现力似乎很快流动在学校里每一个二维课的班级之间，我惊讶他们互相学习跟进的能力，但课程结果识别化的程度似乎快要被拉平了。哪怕是一个理性的秩序的多内容的创作，当周边呈现出无限多的堆积型的作品，但在表现方式和工具相同的情况下。海量放置在一起却能产生集体的视感疲劳感，结果是一起被忽略了。于是，想要再次与众不同我不得不对制定实施不久的理念再次变更。复杂的系统性构成，丰富的内容确实有一定的震撼力，但变现的方式被不停的重复中，再美的图形，倘若普及性的大同小异，那就不足为奇了。于是必须调整教学理念，追求极致的与众不同，这种与众不同同时也在不断提高创作的难度。或许在繁复的构建丛中独树极简的虚拟三维视错觉空间应该是个不错的想法。这种极简式的虚拟三维空间的二维表现无疑又是一种新的视觉印象模式。极简让人觉得似乎没有表现的空间了，但世界就是这么神奇，理念制定，逐渐引导，结果最终令人极为惊讶！这第三次的理念变更应该是我最值得得瑟的一次教学尝试。

2016届马玉芳作品

作品分析

马玉芳同学属于高冷型的个性，话不多，专心致志研究作品。她是课程里第一个很好的诠释了 极简里的虚拟空间在二维中的形式表现的学生。简约、丰富、识别度很高。用严谨的几何组织虚拟的视错觉空间，渐变的明度和色相塑造出特殊的深空间和凸现视觉的图形语言。

2016届池之恒作品

作品分析

池之恒同学是这次范例作品里唯一的男生，憨厚、负责的个性。除了对色彩有点近而远之外，造型的感觉很不错。这组作品运用水平的线段来塑造印象中抽象的海天一色，微变的结构感中蕴含着丰富的个性。这是第一时期的纯点线面作品，要求忽略色彩的成分，用无彩色黑与白塑造图形世界。宁静中蕴含着动感的气息，可能画面应生机而萌动。