所有戛纳电影节海报都在这里了
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摘要：戛纳电影节一向有“最艺术的电影节”之称。“最艺术”不单指其对影片的选择，戛纳电影节的海报，更是每年电影节发布会上最令人期待部分。今年，戛纳电影节的官方海报继 2016 年的《轻蔑》之后，又致敬了法国新浪潮大师让·吕克-戈达尔，以及他的电影《狂人皮埃罗》（1965）。戛纳电影节海报所致敬的，是一部精美的经典电影史：王家卫的《花样年华》、安东尼奥尼的《奇遇》、费里尼的《八部半》……经典影人、名片比比皆... ...
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戛纳电影节一向有“最艺术的电影节”之称。
“最艺术”不单指其对影片的选择，戛纳电影节的海报，更是每年电影节发布会上最令人期待部分。
今年，戛纳电影节的官方海报继 2016 年的《轻蔑》之后，又致敬了法国新浪潮大师让·吕克-戈达尔，以及他的电影《狂人皮埃罗》（1965）。
戛纳电影节海报所致敬的，是一部精美的经典电影史：王家卫的《花样年华》、安东尼奥尼的《奇遇》、费里尼的《八部半》……经典影人、名片比比皆是。
这些海报，不仅是一部引人入胜的戛纳电影节视觉史，更记录着走过 71 年风雨的戛纳曾经历过的历史风云的变迁。
单向君为你盘点了这 71 年来每一帧电影与艺术的结合。重新打开来看，仍然栩栩如生。
年，戛纳电影节正逢 70 大寿，大红背景、鎏金字体萦绕下，意大利电影缪斯克劳迪娅·卡汀娜欢脱起舞。
她甚至还记得拍摄这张照片时的情景，那是在 1959 年的罗马。
“没有人记得摄影师的名字了，我也忘记了，但这张照片让我想起我的职业生涯初期，在那个时候我完全无法想象有一天会在最负盛名的电影宫再次见到自己。生日快乐！”
2016
第 69 届戛纳电影节前年的海报致敬了让·吕克·戈达尔的《轻蔑》，频率如此之高，不禁让人怀疑在法国是否人人都爱戈达尔。
电影节的官方网站上写道：“都在这里了，台阶、海洋、地平线：一个男人朝着梦想拾级而上，地中海的暖色调被熏染成了金色。”
2015
玛格南图片社创始人之一、美籍犹太裔独立摄影师大卫·西蒙（David Seymour）定格了瑞典传奇女演员英格丽·鲍曼的恬静微笑，简洁、自信的姿态令她成为“现代、自由女性的化身”。
2015 年适逢英格丽·鲍曼诞辰 100 周年，戛纳组委会选择以这样的方式致敬她。她曾担任 1973 年第 26 届戛纳电影节评委会主席。
2014
这是戛纳电影节海报第一次以男性为主体，主角是意大利演员马塞洛·马斯楚安尼，基于他主演的费里尼名片《八部半》设计。
马斯楚安尼凭借 1970 年的《匹萨一角》和 1987 年的《黑眼睛》两度登顶戛纳影帝，今年是他的诞辰 90 周年。
2013
第 66 届戛纳海报的造型取自1964 年奥斯卡金像奖、喜剧爱情片《新恋爱经》的经典剧照。
影片主演、演员保罗·纽曼和他妻子乔安娜·伍德沃德重新上演深情相拥，模拟出“数字66 ”的形状。
2012
德国摄影师奥托·贝特曼（Otto Bettmann）拍摄的玛丽莲·梦露旧照，天真又性感。
戛纳组委会评论说，“梦露手捧生日蛋糕，吹灭蜡烛的瞬间，这一刻美得叫人屏气凝神，仿佛梦想照进了现实。”
2011
美国著名女演员费·唐纳薇摆出的造型来自影片《一个堕落儿童的雕像》，由导演杰瑞·沙茨伯格亲自拍摄，与“数字 64 ”相映成趣。
官方评价称，“这幅海报既高雅又深邃，是电影梦想的体现和象征，也是戛纳电影节一直以来之所求。”
2010
这届海报上，法国女演员朱丽叶·比诺什一袭优雅黑色正装，用发光的刷子勾勒出戛纳法文Cannes的字样。
海报由著名摄影师布莉姬·拉孔柏（Brigitte Lacombe）亲力制作，她的镜头总能表现出人物最有生命力的一面，沉静深邃的蓝黑主色调引人遐想。
朱丽叶·比诺什在这届电影节中凭借伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的《合法副本》，拿到了主竞赛单元的最佳女主角奖。
2009
致敬了意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的名作《奇遇》中的经典一幕。
这个迷人的背影来自安东尼奥尼“爱情三部曲”的女主角莫尼卡·维蒂（Monica Vitti）。
2008
法国艺术家皮埃尔·克里耶是这款海报的创作者，黑暗中的红唇女人蒙着双眼，深得玛丽莲·梦露的神韵，灵感来自“另类黑色大师”大卫·林奇的电影。
海报上这位蒙住眼睛的神秘女郎名字叫 Anouck Margueritte，她本人是巴黎疯马夜总会的一个舞蹈演员。
2007
戛纳为了庆祝 60 周年，本届海报强调了动感和快乐的主题风格。
表情欢快、一跃而起的众人聚集了一众大牌：王家卫、佩内洛普·克鲁兹、布鲁斯·威利斯、杰拉德·德帕迪约、朱丽叶·比诺什……
王家卫的首部英文电影《蓝莓之夜》是本届电影节的开幕片，这也是戛纳电影节六十年来第一次以华人导演的电影作为开幕影片。而金棕榈奖最终由罗马尼亚导演克里丝蒂安·蒙吉的《四月三周两天》获得。
2006
这一届戛纳电影节评委会主席是王家卫，为了向他致敬，海报直接选用了张曼玉在《花样年华》中身姿婀娜的背影。
2005
这款被命名为“蓝星空红地毯”的海报由德里克·梅农设计，显然走的是简洁、醒目的路线。
这一年，中国女演员巩俐获得本届戛纳特别大奖，王小帅的《青红》夺得评审团大奖。
2004
Alerte Orange 设计事务所创作的这张海报，童趣盎然，下方前景中一个小女孩背后的影子是梦露在《七年之痒》里的经典造型。
张曼玉与她的法国前夫、导演奥利维耶·阿萨亚斯合作的电影《清洁》，斩获戛纳最佳女主角桂冠，也是首位赢得戛纳影后的亚洲女演员。
2003
当今国际少数几位以观念性著称的女性艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）设计的法文“电影万岁”，是这张口号式海报最显眼的主角。
2002
衣着隆重、色彩繁复的小丑形象在戛纳官方海报上并不多见。
这届戛纳上最受关注的不是金棕榈大奖罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，而是莫妮卡·贝鲁奇和老公文森特·卡索演的《不可撤销》，这部影片的大胆和暴力让所有的记者和观众目瞪口呆。
2001
21 世纪戛纳的第一张海报看起来有点政治漫画的感觉。
有一种说法认为海报中的“地球”代表了戛纳电影节的全球化野心和国际化视野。
2000
拿着摄影机的人从银幕上一跃而出，象征着电影艺术的巨大活力。
千禧年的戛纳电影节是华语电影的丰收大年，香港地区，王家卫的《花样年华》获得了戛纳最佳艺术成就奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟荣膺戛纳影帝；内地方面，姜文的《鬼子来了》获评审团大奖；台湾地区，杨德昌导演凭《一一》获得最佳导演奖。
1999
非常童真的一张海报，金色的背景下，一对男女奔跑着，手中举着儿时捕捉蜻蜓和蝴蝶的小网，拉长的身影让他们看起来似乎是在捕捉天上的星星。这届金棕榈给了达内兄弟的《罗塞塔》。
张艺谋因《一个都不能少》被戛纳电影节认为是美化中国，宣布退出戛纳；陈凯歌的《荆轲刺秦王》获第 52 届戛纳电影节技术大奖。
1998
散落漫天的胶片构成了海报整体，但有很多人批评这张海报说不知道它意味着什么。
这届金棕榈颁给了希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯的《永恒与一天》，正是这部电影，留下了“时间，是一个小孩在海边玩沙包”这句妙言。
1997
戛纳电影节迎来了 50 周年庆典，红、金两色营造出浓烈的喜庆氛围，红色衬底渲染金棕榈图案，隆重又大气。
王家卫的《春光乍洩》不仅入围了主竞赛单元，“墨镜王”还夺得了最佳导演奖，成为首位获得戛纳最佳导演奖的华人导演。
1996
这届海报鲜花缤纷，美不可言，具有很强的装饰风格。
1995
据说是公认的最烂戛纳海报，可以看出有卓别林电影、《乱世佳人》等经典电影元素，但拼贴得有些直白和缺乏美感。
值得庆幸的是，前南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡的《地下》摘得了金棕榈大奖。
1994
海报上的这幅画是意大利导演费里尼的作品，他于 1993 年去世，画面右下角注明了一行小字“献给费德里克·费里尼”，表达了戛纳对这位电影大师的致敬。
张艺谋的《活着》不仅拿下了本届评委会大奖，还让葛优成为了戛纳历史上的首位华人影帝。
1993
本届海报直接选取了英格丽·褒曼和加里·格兰特在《美人计》中的深情一吻。
陈凯歌的《霸王别姬》如愿以偿摘得金棕榈大奖，台湾新浪潮导演侯孝贤的《戏梦人生》获评审团奖。
1992
这是戛纳海报上首次出现影人形象，1992 年 5 月 6 日，玛琳·黛德丽去世，组委会以此纪念她。
玛琳·黛德丽曾是上世纪片酬最高的女演员，1999 年她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第 9 名。
1991
这款海报截然分成了两部分，下半部是胶片铺就的红毯，上半部则是“数字 44”与金棕榈的结合。
本届评委会主席是罗曼-波兰斯基，评委会一致将金棕榈颁给了科恩兄弟的《巴顿·芬克》，连续三年的金棕榈都被美国电影拿下，引起了法国舆论的极大不满。
1990
手托金棕榈叶片的简洁造型清新而美好。
张艺谋的《菊豆》入围了这届戛纳主竞赛单元，但最终没有斩获，拿到金棕榈的是大卫·林奇的《我心狂野》。
1989
和以往奔跑在战火硝烟中自由女神不同，海报上的女神化作巴黎的时髦女郎，高举的不是旗帜，而是胶片。
当时的美国新锐导演史蒂文·索德伯格的先锋处女作《性、谎言与录像带》摘得了本届金棕榈奖。
1988
这届的海报以胶片为笔勾勒出了一张女性的脸。
陈凯歌的《孩子王》入围了本届戛纳的主竞赛单元，但是影片反响平淡，放映期间很多法国记者和观众嫌节奏缓慢而出去喝咖啡聊天，最终也毫无收获。
看来，《孩子王》的时代背景果然无法引起法国观众的共鸣。
1987
海报上是一只飞翔的海鸥，每一格画面的取景是静止的，拼接在一起却很富动感。
像是在致敬法国新浪潮大师让·吕克-戈达尔说过的名言，电影是每秒 24 格的真理。
1986
用100多个电影中的人物形象填满了整张海报，是戛纳影史的一个特别案例。
1985
24 格的海报构图为观众演示了电影艺术的发展史。
一对男女的舞步轮转之间演示着电影的变迁，也暗示着电影与现实的难以分辨。1985 -1987 年的海报都出自于Strategie 工作室的设计，他们用海报完成了一次对电影图像本质的解构。
这届评委会主席是前不久去世的《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼，金棕榈奖颁给了埃米尔·库斯图里卡的《爸爸出差时》。
1984
淡淡的水彩描绘出一个欢乐自得的海滨小城，让人过目难忘。
从第 37 届开始，戛纳电影节上新锐导演的影片日渐增加，戛纳电影节正在逐步转变成电影市场和电影艺术性的展览。这届金棕榈的得主是维姆·文德斯的《德州巴黎》。
1983
这款漫画海报描绘了在战马上厮杀的东方武士，是在向日本导演黑泽明致敬。
中国在本届戛纳上展出了《牧马人》、《原野》、《小街》三部电影，日本导演今村昌平的《楢山节考》获了金棕榈。
1982
海报上是一艘乘风破浪的大轮船，排出的海水好似正在燃放的礼花。
这一届戛纳，大陆“第三代导演”岑范的《阿 Q 正传》成为首部提名戛纳主竞赛单元的大陆影片，而法国媒体的评价相当刻薄冷淡，“尽管演员演技出色，原作简练、深刻，但导演手法却是平淡的。”
1981
1981 年的戛纳海报竟然直接沿用了 1980 年的原版，只是改了下时间。
当年欧洲剧烈的通货膨胀和政局不稳定严重影响了这届戛纳的品质。
这届金棕榈的得主是“波兰电影的骑士”安杰伊·瓦伊达的《铁人》，这部影片被视为波兰“道德焦虑影片”的代表作。
1980
海报上的女郎嘴唇和风姿都很像梦露，但是整个脸部用高光做模糊处理，再加上裸露的肩头，更加性感神秘。
本届评委会主席是柯克·道格拉斯，不过他主持的这届饱受争议。
而就在开幕前 10 天，悬念电影大师希区柯克逝世，戛纳为此还举办了特别纪念影展。
1979
这一届，戛纳海报在“眼睛”上做起了文章。
这届电影节评委会主席是法国著名的女作家弗朗索瓦·萨冈。
本届主竞赛单元，科波拉的《现代启示录》遭遇与维尔纳·法斯宾德、维姆·文德斯、沃纳·赫尔措格并称为“新德国电影”的四大导演之一的沃尔克·施隆多夫的《铁皮鼓》，一时让评委们难以抉择，最终两部影片共享了金棕榈大奖。
1978
1978 年，戛纳电影节的一种特别关注单元（Un certain regard）设立。
这届电影节的海报开始使用了剧照元素，胶片上是一对缠绵的男女，看似出自一部经典老片的剧照，可惜出处无法考证。
这届电影节上一共有 6 部女性题材的电影，因此也吸引了大量的女明星到戛纳。包括当时的法国影坛新星伊萨贝尔·于佩尔，还有当时年仅 16 岁的波姬小丝等。
1977
融合了科幻艺术和新古典主义绘画风格的这款海报充满视觉想象力，一盏巨大的聚光灯照耀着屹立在海边的女神。
本届电影节评委会主席是意大利著名导演、英格丽·褒曼的第二任丈夫罗伯托·罗西里尼。
1976
这张海报上，各种元素虽然异常混搭，但莫名给人赏心悦目之感。既超现实，又有一种原始神秘的气息。
值得一提的是，这届电影节评委会主席非常的跨界，是美国作家、编剧威廉·田纳西。
1975
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