从成都东郊记忆谈起，国内目前的创意园区发展状况到底如何？(成都园区企业管理,关键词优化)

答|百度派 @何处有舟行

在当今国际竞争越来越需要文化软实力支持的背景下，中国大力发展文化产业已经成了一个必然的趋势。政府政策也对于这一方面更加的重视支持，提供了许多有利的条件支持。但是单纯的发展我们的传统文化产业已经不足以支撑起当今社会中人们对于文化体验的高要求，所以我们只有大力推动发展创意文化产业才是可行的长久之计。

我国也的确在不断发展创意文化产业，在这一块领域当中创意园区是一个重大的突破点。我们知道国内比较著名的创意园区就有北京的798艺术区，广州红砖厂，上海M50创意园等等。近些年来，随着我国经济实力的不断壮大，各地政府也越来越注重在创意园区这一方面下功夫。显然如果将创意园区能够打造成城市的地标品牌文化的话，这个对城市未来的发展也是极具影响力的。

那么在国内创意园区层出不穷的情况下，我们应该如何看待目前国内创意园区的发展状况呢？下面我从成都的东郊记忆创意园区入手，来和大家探讨一下这个问题。

园区概况

东郊记忆是成都的一座音乐创意产业园区，大家可能对这个名字很陌生，因为确实他的品牌知名度并没有很广。就如同国内的许多创意园区一样，你也许根本就不知道他们的存在。这也是目前国内创意园区面临的很大的一个压力，品牌没有办法打出去。

东郊记忆的形成由来也仿造了国内外最早出现的一批较为成功的创意园区，是将旧工厂改造，在原先国营红光电子管厂的旧址上建造而成的。这一点就是既保留了红光电子管厂这个旧的历史地址，实现了废址新用。很大程度上节约了创意园区的建造成本，同时也让东郊记忆在工业文明和现代时尚的交流融合当中，迸发出了不一样的魅力。

而园区的发展模式也是比较丰富的，并不单一。他是融合了许多种类的文化艺术形态，类似于：音乐、美术、戏剧、摄影等等。同时他也并不是单纯的只发展艺术，因为园区是免费开放的，所以必须要有商业的经济收入，这就得依靠园区内的商业办公、展览演出，还有餐饮酒店之类的收入。近些年东郊记忆在政府产业发展政策的引领下也在进行一步步的探索和不断发展。

园区创意特色：

园首先由于园区是基于旧的工业场地打造的，当你漫步在园区内的时候会发现到处都有着工业的元素，许多工厂旧弃的东西都进行了创意改造，作为园区内的标志性创意品。并且这些工业遗留下来的元素成了园区的一大亮点。现代的城市人看惯了鳞次栉比的高楼大厦，在这样工业与现代文明碰撞的园区当中，更能够体会得到一种历史变化的穿越感。

园区内的许多墙壁上都有着彩色的动漫绘画，让人眼前一亮，吸引了许多游人合照。这个很大程度上吸引了一部分年轻的游客，因为他们比较热爱动漫这类的文化。同样在园区当中，也有适合中老年人的游览的地方，他们可以在园区当中找回曾经的工厂记忆，可以说满足了大部分人的需要。在园区当中不同年龄层次的人都能够找到他们的乐趣，他们希望享受到的内容。

园区发展存在的问题：

商业氛围过于浓郁：目前东郊记忆发展现状面临的一个重大的问题我认为是它的商业化氛围过于浓郁，与打造它的初衷渐渐脱离。东郊记忆作为政府大力支持的一个音乐创意产业园区，主打的是音乐。但经过实地考察和采访后，你会发现园区内的店铺创意较为匮乏，能见的与音乐相关的甚至不如餐饮、休闲娱乐的这些多。很多店铺除了外面的店面有些特色外，里面的内容和园区外的店铺并没有太大差异，甚至价格要贵上许多。许多来游玩的旅客会反应：园区的创意一般，并不能吸引他们下次再来。交通并不便利：并且东郊记忆的地理位置不算好宣传的力度还不够，在现阶段去东郊记忆较多的就是园区附近的人。如果想要将东郊记忆真正意义上的打造成一张成都的音乐名片，以现在的状况来看是很难的。在知名度还不够的情况下交通尚且不是很便利会大大减少人们想去看看的愿望。可能原先有一部分人想要去看看，但查找过路线后就选择了放弃。这会让创意园区失去许多可以对外推广，提高知名度的机会。

关于问题的

小结

东郊记忆的这些发展中所遇到的问题，在国内许多其他的创意产业园区内我们都能看见相似的影子。最著名的798也和其相似，由最初的工厂改造出的艺术创意园区，但是在后期越来越与商业挂钩，许多艺术家难以负担起高额的房租，艺术人才逐渐流失，反而是商业店铺能在园区内做大做好。虽然经济收入是有了，但是艺术气息却少了，这对于一个创意园区来说是巨大的打击，会让它的生存周期减缩。

同样的前面我们提到的关于墙壁绘画之类的创意，虽然说会让人眼前一亮，但是你纵观国内的那些创意园区，无外乎都是这些创意。在许多创意园区当中反复可见的所谓的创意已经太过于陈旧。缺乏新意，千篇一律的创意又怎么能叫他为创意呢？如果政府希望创意园区能够成为名副其实的创意园区，不辜负创意这两个字的话，就必须要在这方面加大力度，不断的吸纳创新型的人才。

只有不断地为园区注入新鲜的创意的血液，才能够让园区有鲜活的生命力，才能够让国内的创意园区有更好的发展，而不是让他们的生存周期越来越短。

改善园区的建议

关于音乐：随着时代的更替，现在的音乐市场很大的一部分都是要面向年轻人，迎合年轻人的喜好。同时现在一些年轻人的音乐。例如有街头音乐（成都有很多街头音乐）。东郊记忆为什么不能为这些街头艺人提供一个场地？完全可以利用东郊记忆的场地和这些年来积攒下来的人气名气来举办一场街头艺人的音乐会。在门票费方面一定要做一个合理的规划，针对不同能力的消费人群，中等价格的票的数量大于低价票，低价票大于高价票。或者也可以适当借鉴美国百老汇的一些运营的模式。关于店铺：园区内的店铺缺乏新意，只是套了个创新的假壳子。我认为东郊记忆需要引进一些著名的创意企业。对这些企业的入驻要给予一定的优惠，用这些创意企业的原本自身所带的人气吸引一部分人来到园区内体验。同时园区给予他们自己的名气也可以带动他们更好的发展，这是一个相互扶持互利共赢的发展模式。

关于建议的小结

我们知道国内的许多创意园区它的商业氛围都太过浓郁，艺术气息确少了许多。园区的商业化难以将它完全抵制，园区的经济是要发展的。但是我们做这些改变的目的是要让人们能够在这里觉得这是艺术的创意的，为艺术的创意的东西进行一些消费是值得的。而不是让游客感觉：我吃了一对和外面差不多的鸡翅，价格却要高上许多，我付的钱不值得。

盖过商业化这一点能够让消费者对于提起创意园区的印象不是物价高而没什么好玩的，让体验过园区的人也可以欣赏到大量的艺术的创新的东西。

本人的浅见：创意文化是当下的热门话题

当下在我们的生活中任何流行的元素，都有一天会被新出现的东西给淘汰，而创意却能够凭借他鲜活的生命力永久的存在。古语有云：“穷则变，变则通，通则久。”说的不外乎就是这个道理。而在文化领域当中，更需要不断的创新，一味的固守传统不懂推陈出新，那样文化就失去了它能够不断吸引人的那股魅力。

我们去看国外的那些创意文化，国外著名的创意园区，他们是在国际上都享有声誉。一个创意园区能够为国家带来的经济收入固然很多，但是其背后所蕴含的长远的价值才令我们感叹。

我们知道国内的创意园区可能并不尽如人意，还存在着许多不足之处。但是我们必须要有文化自觉和文化自信，在一步步的摸索当中，即使我们会到处碰壁，也依然要相信未来我们的中国文化，一定可以走的更久更远。同时记住，如果你有闲暇的时光不如去多了解了解你所在城市的那些创业园区。可以试着花一点时间去走进他们，有时候自然的风光很美，但这些创意园区的艺术之美也同样可以让你享受一段美好的时光。

最后唯有祝愿国内的创意园区在未来发展的越来越好，能够被世界认可知晓。

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