齐白石书画院-汤发周谈齐白石笔下的山水意境之二展览背后的秘密(艺术展策划总案,关键词优化)

“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”展览已经结束了。展览无论好与坏，总会有落幕的一天，面对这台自己付出无数心血和辛苦的展览，心里总是还有很多话想说，也有很多工作的心得想去记录，所以用一篇小文去记录展览筹备过程中的点点滴滴，也以此文纪念我们开展前日夜相守的策展团队：以一当十，号称设计团队实则光杆司令的设计师焕然;淡定从容，虽然年纪小但是却成熟稳重的实习生“帆姐”;还有以一己之力挑起展览宣传、公教活动和微信公号的罗姐。没有大家的努力和奉献，便不会有一场成功的展览。

“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”展览没有开幕式，只有一个简短的媒体见面会。我们相信，好展览自己会说话。

兵马未动粮草先行

很多人来到展厅时，都会很好奇的问“为什么要叫齐白石笔下的山水意境之二?”那么“之一”在哪里?其实，这次展览已经齐白石山水专题展在北京画院美术馆的第二次展出了。早在2005年正式开馆的时候，我们就已经根据齐白石的艺术题材规划了十个专题的陈列展览，从开馆之初的“草间偷活(草虫)”到齐白石诞辰一百五十周年时的“人生若寄(手札)”，这十个专题陈列展我们整整做了十年，终于将院藏的2000余件齐白石作品大致梳理清楚。所以在制定第二轮陈列展规划的时候，我们便将研究和展示的目光转向全国的官方机构，尽最大努力将国内博物馆、美术馆、艺术机构的齐白石藏品进行整合，期望以这种方式更加完整的呈现齐白石的艺术之路和人生轨迹。

北京画院美术馆自开馆以来举办过的齐白石作品专题展

详尽的齐白石专题展览中长期规划，使得我们在策划实施每场展览的时候更加从容不迫。

一场展览的实施其实是“兵马未动粮草先行”，首先需要制定一个科学合理的资金预算方案。这项工作说起来简单，但是对于一个大学里根本不接触数学的中央美院的毕业生来说，算数是最让人头大的。尤其一场展览要涉及多个领域和多种类型的合作方，借展、运输、保险、差旅、劳务、制作、宣传等等等等，而且预算申报工作往往是提前一年进行，还需要对一年后项目实施时的物价上涨等因素进行整体考量和评估。每当这个时候，我都要虚心的向单位的“财女”李燕请教，也正是她的不厌其烦才使得我的预算申报工作顺利完成，成为一场展览正常推进的基石。

随着2023年展览工作的不断深入，我们对于齐白石山水专题的规划也愈发清晰，同时我们还将北京画院美术馆另外一个系列展“中国古代书画研究系列展”的主题设定为“明清山水画专题展”。以齐白石山水为始上溯追源探讨明清山水画发展，利用两台重量级的展览打造“2018北京画院山水年”的概念。从齐白石山水画到明清山水画，这对于长期关注北京画院美术馆展览动向的朋友和广大观众来说，可以更加便捷的了解传统中国山水画的发展史。

2023年5月18日，国际博物馆日海报发布，这一天起，齐白石山水专题的筹备工作也正式进入冲刺阶段。

不是一个人在战斗

在北京画院美术馆自主策划的展览体系里，很少会用到“策展人”一词。因为单单凭借个人的力量是很难去呈现一场高质量展览的，在展览成功的背后永远是一支优秀而又高效的团队。齐白石山水专题展的筹备过程中，王明明院长和吴洪亮副院长给予了大力的支持，他们为整台展览项目做整体策划，以及学术和艺术上的把关，王院长还在百忙之中为展览题写了书法标题。吴馆长不但为展览撰写了前言，还多次出面协调诸多的合作单位。记得有一次，我们去重庆中国三峡博物馆商谈《齐白石四季十二条屏》的借展事宜，可是由于我们俩的工作日程安排始终凑不到一起，而为了能尽快赶到重庆，最终只能是选择了在某个周日出发，出发地也不是北京，而是取中选择在上海。画院学术部的吕晓老师作为此次展览的学术顾问，还要负责同名画册的编辑工作。为了更全面的收录国内官方机构的齐白石山水作品，她更是提前数年便开始留意齐白石山水画作的收藏情况，还带着我们赴沈阳观摩辽宁省博物馆收藏的齐白石山水作品及相关作品。在沈阳寒冷的冬天里，拖着行李箱找酒店的经历，至今都令人印象深刻。

王明明院长为“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”题写的展名及板块标题。

因为展览涉及多家合作单位藏品的入库、出库，而外地借展作品的进库时间一般都在夜里，画院艺术部的陈倩等诸位同仁经常任劳任怨的加班，以确保珍贵作品第一时间进库封存。还有我们美术馆的诸位小伙伴，罗元欣从展览策划之初就开始筹备作品导览、微信请柬、公号推送、媒体见面会、公共讲座、儿童公教、亲子手册……王焕然负责所有展览的设计工作，他经常说做展览就像接力跑，到他这是“最后一棒”。这一棒真是焕然玩命跑出来的，在展览最后的冲刺阶段，焕然白天上班的时候与人沟通协调、现场布置，等下班了才开始细化、调整相关设计方案，经常是凌晨五点才回家，早上八点又回到单位干活。而且焕然还是我们展览在微博上的代言人，经常可以见到他用自己的微博跟各个博物馆的官微互动。帆姐本名叫张晓慕帆，她是我们展览项目里的实习生，能跟帆姐共事真的是我们团队的荣幸。工作能力、抗压能力都没得说，而且做事稳重、思路清晰，一路从“晓帆”混成了我们的“帆姐”。

设计师焕然不断调整的“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”设计方案

可以说，一场展览的背后凝结了太多人的付出和心血，离开工作团队的配合，很难想象展览最终呈现的效果会是怎样。所以，真心感谢为展览做出努力的诸位同仁和朋友。

给展览起个好名字

展览的名字是一个展览的灵魂，更是传达给公众的第一手有效信息。好的名字不但能够在展览扎堆的今天快速吸引观众的目光，还能让观众准确的理解参展艺术家的成就与特色。

当我们面对齐白石这座艺术大山时，我发现自己很难对他的山水画艺术进行定位，自己所掌握的知识和词汇无论如何都会有以偏概全之嫌，还好白石老人自己就是一位善于自我总结的高手，而且还是一位非常“接地气”的段子手。在他留给我们的作品、诗歌和题跋里，有很多有意思的文字和诗歌，所在在给展览起名字的时候，更多的是考验我们策划者对于齐白石艺术的发掘能力，以及对于今天流行文化的理解能力。比如这次展览的名字“胸中山水奇天下”，就是源自齐白石的一首自作诗“胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”

仔细品味一下，你会发现这个名字直观的反映了齐白石自己的艺术追求。齐白石的“胸中山水”与郑爕的“胸中之竹”有异曲同工之妙，而“奇”字，则很好的概括了齐白石在山水画创作中大胆突破、求新求变的特色，他的山水画与晚清民国流行的“四王”山水完全不同，他也正是凭着“胆敢独造”的魄力成就了自己的艺术风格和高度。另外，“奇”又与“齐”谐音，奇天下可以视作齐白石的艺术自信，也是我们此次专题展的目标，那就是希望通过一场展览尽览齐白石山水画的精品，让观众通过一件件生动的作品完整了解齐白石山水画的发展脉络，感受齐白石山水画艺术的魅力和特色。

精炼语言勾勒流变

在确定展览主题后，便开始系统梳理展览的框架结构和板块划分，这需要充分考虑艺术家的人生经历、艺术风格分期，此外还要对展品进行多角度的规划和考量。这次齐白石山水专题展我们划分成四个板块，分别是：湘上青山好风光，看山曾作天涯客。卅年删尽雷同法，岳雨湘烟梦往还，这四句七言诗全部来自于齐白石的自作诗。

展览四个板块的划分

而为了让普通观众更好的理解这四个板块的内容，我们还分别为四个板块主题诗句补充了小的副标题注解，撰写了简要的文字概述。这些工作可以帮助观众清晰的理解齐白石山水画艺术的渊源流变：

1、湘上青山好景光——家园 (1882—1902)

齐白石的早期山水画主要脱胎于《芥子园画谱》，兼学湖湘地区山水名家之作。早年齐白石株守家园，多活动于湘潭一带，所以山水画作多以表现湘潭本地实景风光为题，不过笔墨构图多受晚清流行的“四王”程式化影响。在这部分展品中，集中呈现对齐白石山水画面貌产生影响的前人作品，以及其早期山水画作，从中可以管窥齐白石初踏山水画之探索路径。

2、看山曾作天涯客——远游(1902—1917)

齐白石远游期间曾游览钦州天涯亭，并诗云“看山曾作天涯客，记得归家二月期”。1902年至1909年的齐白石历经“五出五归”，足迹踏遍大半个中国，远游不仅增长了齐白石的阅历，更使他饱览祖国的大好河山。在大自然中直接感受到的万千气象也使齐白石的山水画摆脱了早年临摹成法的羁绊，成功的将远游写生画稿转化成山水画作，从而展现出与早期山水画完全不同的全新面貌。

3、卅年删尽雷同法——变法(1917—1929)

定居北京的齐白石在友人的建议下，逐步远离自己学习多年的八大画风，开始转向徐青藤、大涤子等前人画家，并吸收海派吴昌硕雄健浪漫的风格融为一炉。画风、书风、篆刻均经历了嬗变，可谓“卅年删尽雷同法”。山水画在借鉴前人的基础上不断融合远游期间的写生画稿与真实感受，不断探索，日益成熟形成自家面貌。齐白石独具创新精神的山水画风在京城画坛可谓独树一帜，并在日本首先获得成功，不但改善了初居京城的齐白石的生活局面，也为他赢得了极大的声誉。

4、岳雨湘烟梦往还——思乡(1930—1954)

齐白石盛期的山水画已尽脱前人窠臼，由繁趋简，以简驭繁。服膺石涛的齐白石曾自题“此画山水法前不见古人，虽大涤子似我，未必有如此奇拙。”从中可以看出齐白石对于自家山水画法的自信与自得。然而客居京城的齐白石，家山景象无时不萦绕于怀，愈到暮年思乡之情愈浓，山水画中也常漾起思乡情怀。无法重返家乡的齐白石，只得在梦中往还家乡的“岳雨湘烟”。

规划展品讲述故事

在展览主题和板块划分明确的前提下，需要对所有展品进行合理规划，将展品与展览空间、展线顺序发生关联，这往往是展览中最关键的一步，这涉及到观众的观展体验，而合理的展品规划与展线设计也会便于观众更好的阅读展览。

这次齐白石山水专题展规模非常大，共计展品数量是186件，所以启用了北京画院美术馆一至四层全部展厅。由于一层展厅是观众进出口，与外界空间直接接触，所以在冬夏两个季节，展厅内的温湿度条件比较难以控制，所以在一层展厅没有展出任何原作，而是通过视频、图像等手段将一层打造成一个观众体验区。在这里我们租用了十台LED显示器，大致梳理了明清时期中国传统山水画的经典作品，以及同时期西方经典的风景油画，使观众在观看齐白石山水作品之前，便对中西方的绘画史发展有个初步的认知。此外，还在展厅正中央采用投影循环播放五集文献纪录片《齐白石》，这五集纪录片涉及齐白石的人生经历、艺术交往、艺术特色等方方面面，如果观众系统观看便会对齐白石有系统的了解。事实证明，一层观众体验区的设置效果非常好。我们为观众提供的草编蒲团被坐坏了好几个。

北京画院美术馆一层的观众体验区

大部分艺术家的早年作品数量都会相对较少，齐白石也是如此，所以我们将涉及齐白石早年艺术经历的“湘上青山好景光”和“看山曾作天涯客”两个板块共同安排在二层展厅，而三、四层展厅则单独各自陈列“卅年删尽雷同法”和“岳雨湘烟梦往还”两个板块。在每个展览板块的展品规划里，我们都安排了重量级的展品。如第一板块“湘上青山好景光”的重要展品是辽宁省博物馆藏的《石门二十四景》;第二板块“看山曾作天涯客”展出的我们北京画院的“镇院之宝”《借山图册》(现存二十二开);第三板块“卅年删尽雷同法”则安排了中国美术馆和清华大学艺术博物馆各自收藏的一套《四季山水四条屏》;第四板块“岳雨湘烟梦往还”里便是此次展览的明星作品《齐白石四季山水十二条屏》(重庆中国三峡博物馆藏)。

同踏上漫漫借展路

临近开展最重要的就是借展工作，尤其这回齐白石山水专题展涉及十家借展单位，而且这十家单位里不但有博物馆、美术馆，还有艺术院校和图书馆，可以说每个合作单位的工作方式和借展要求都不太一样，大家之间的协同合作需要大量的沟通和协调。令人自豪的是这些年我们的工作方式和展览效果得到了合作单位的信任和认可，这成为我们合作过程中最坚实的基础。在这里要衷心感谢为齐白石山水专题展提供大力支持和无私帮助的单位和同行，也正是大家不懈的努力和对文化事业的热爱使得展览的最终呈现效果非常精彩。

十家合作单位，十款主题海报。