大师印象丨燕京八绝之爱好亦成信仰 — 铜胎掐丝珐琅钟连盛(北京工厂名录,关键词优化)

铜胎掐丝珐琅钟连盛

学艺景泰蓝

景泰蓝，学名铜胎掐丝珐琅，是一种在铜胎上做掐丝工艺的珐琅彩器物，盛行于明朝景泰年间（1450-1456），因其釉料颜色主要以孔雀蓝和宝石蓝为主，故称为景泰蓝。其制作工艺一般分为制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金这几个步骤。

1978年，刚恢复高考的第二年，15岁的钟连盛，选择来到北京市珐琅厂技校。从此，在景泰蓝的道路上一去不复返，到今天，已经整40年。从技校学生，到国家级工艺美术大师、北京市珐琅厂第三任总工艺美术师、国家级非物质文化遗产名录景泰蓝技艺的传承人，景泰蓝对钟连盛来说，已经从最开始的单纯爱好，变成一种职业，一种事业，甚至是一种信仰。

至于为什么选择去珐琅厂技校，钟连盛回忆道，大概兴趣的成分更多一些吧，那时候自己非常喜欢画画。但是经过66、67年的文化大革命，国家在77年才刚恢复高考招生，全国关于美术方面的院校寥寥无几。“画画的孩子没地儿考，不像现在工科文科理科都有美术专业，选择多。”1978年，钟连盛正处于初二上半学期，他其实已经接到了之前停办的北京工艺美术学校招生通知，但那时候学校第一期只招收家庭困难的学生，一般的学生不能进，因此他最后选择了当时工艺美术方面的第一个技校——北京市珐琅厂。

对钟连盛来说，三年技校的学习和生活，非常充实紧凑。那时候的授课老师，多为当年美校高材生，在60-67年毕业后，被分配到各厂或者企业、技校，而这批人也成了后来北京工艺美术行业各门类的国大师和顶梁柱。因此技校的课程基本沿用工艺美院和工艺美校的教学体系，设置比较完善，包括中外绘画基础写生（国画和素描、色彩等），工艺美术理论知识，以及图案、装饰设计和景泰蓝专业设计。

三四月的时候，北京各大公园都能看到这些美术院校的学生，画花鸟也画风景色彩写生。“那会儿都自带干粮，早晨去了画半天，中午晒，就在椅子上歇歇，完了下午二三点钟之后，太阳稍微斜一点，又开始接着画，画到六点多钟。那会儿都特玩命，基础打下来了！”

那时候没有如今那么多的图书和画册资料，不怕，靠手绘去积累纹饰资料。“头一天，老师领着去北海九龙壁，给每个学生分配一条龙去临摹，第二天再去故宫九龙壁，临的越细越好。待回去后，学生将整理完的龙互相拓印，这样，每人手中就都有两套九龙壁了。”那时候，故宫的陶瓷馆、青铜器馆的传统造型和传统图案纹样，都是学习的素材。现在想起来，也正是那时候的练习，让钟连盛打下了扎实的勾绘基础。

毕业季后进入企业，“当时一届的同窗生，其实有很多都有着很强的绘画能力，后来大多都自己寻求专业发展了。”因为那时候工资又不高，条件也比较艰苦，加之工艺美术后来低谷期。当被问到为什么选择留在珐琅厂，钟连盛的回答很简单，“就是坚持下来，没走。”

在珐琅厂，对钟连盛影响至深的，要数新中国成立后我国第一代景泰蓝艺术大师——钱美华。“钱大师二十几岁便开始跟随林徽因、梁思成致力于抢救景泰蓝，把自己的青春年华和毕生心血都献给了景泰蓝。从珐琅厂退休之后的一二十年，直至83岁去世，她都放不下那份牵挂。有时候她会打电话来，告诉我们外面的一些关于景泰蓝的信息，甚至有些关于景泰蓝的文字资料，她会亲自骑车来给我们复印……可以说，景泰蓝，是她生命的全部。”

钱大师的敬业精神，对钟连盛的冲击非常大，而他在接过老师手中的设计工作的同时，也接过了一份责任，便是致力于景泰蓝的创新发展，并将老师的这种精神继续传递给自己的徒弟。

钟连盛说，“珐琅厂作为这个行业全国唯一的中华老字号，有企业自己的传统，我觉得我们有责任跟义务，去引领开发创新。所以我们在厂里办博物馆，就是为了把之前几十年关于景泰蓝的资料脉络，整理完整，传给后人。景泰蓝艺术本身有着600年的发展历史了，从元明清时期留下的珍贵遗产，到建国之后60年的创作，都弥足珍贵。而我也希望将来后人看我们的时候，能够看到历史发展的脉络，能够看到我们当代人留下来的有分量、有艺术价值的经典作品，意识到这个年代的贡献。而不是去单纯追求经济效益，去做一些比较俗气、低端的东西。”

景泰蓝的新领域

80年代末，景泰蓝再次面临生存危机，许多景泰蓝工厂效益不好，都处于倒闭的边缘，而新老艺人青黄不接，懂得这门手艺的人，逐渐减少，又没有年轻人愿意学习。而最终解救了景泰蓝行业和珐琅厂的是八个字：“紧跟时代，贴近生活”。钟连盛说，“珐琅厂作为一个企业，要养活几百号人，一个是要考虑销售，创造利润，养活工人，另一个方面就是开发创新。”

古代景泰蓝只有菊、牡丹和缠枝莲这几种单调的图案，因此在继承优秀传统的基础上，要进行图样的特色创新。“不是说完全抛开传统，而是在吸收传统的精华的基础上，给人以新意，比如我设计的《连年有余》题材。”钟连盛感慨道，“搞创作就是在生活中时时留心观察，心思都是这个。走哪都是得看，是不是跟创作有关，能不能受什么启发。”

除了图案方面的创新，形制上，如今的珐琅制品琳琅满目，不仅仅包括瓶、盘、碗、罐等传统产品，还包括各式文具、灯具、茶具、筷架、名片匣、首饰盒、调味盒、电子座钟、壁挂、桌凳、屏风、奖杯等。近些年来，北京市珐琅厂还积极开拓景泰蓝的应用领域，尝试进行室内大型建筑装饰和室外景观的定制。

2005年开始，珐琅厂接了第一个室外大型喷水池的工程《花开富贵》，这也标志着现代掐丝珐琅工艺方面的突破。“因为实际器物不是简单的一个直筒，而是有弧度的，所以铜胎设计图纸也并不是一开始设计完就好了，每截平面图，都还要根据具体工艺方面，与技师进行商议和调整。”除此之外，珐琅厂还成功完成了室内装修方面的工程，比如首都机场专机楼、APEC和地铁站，这些也都说明，珐琅工艺能够适用于更广阔的领域。

而为了更好地适应越来越多新的题材，比如室外景观和室内设计，工艺上的创新也是必须的。提到这个，钟连盛说，“大的工程中，技艺就得有所创新，工序也得有控制。比如大型喷水池《花开富贵》，这么大的体量决定了其装饰花型得比较大气，这样才能跟环境相符，否则小花远看出不来效果。在花瓣这么大的情况下，掐丝的铜丝就得加粗，而且中间要多加铜丝把釉料面积分割成小块，这样在烧制以后才会不崩蓝。而这些烧制、磨光的过程，都得跟技师一块完成。”

说到这里，我们不得不科普一下景泰蓝精雕细琢的制作工艺了。根据钟连盛的介绍，制胎是景泰蓝制作的第一步，将紫铜板制成形状各异的铜胎，烧焊成型。第二步是掐丝，按照设计的花纹，拿扁铜丝掐出图案，然后蘸白芨浆粘在铜胎上。接下来是“点蓝”，将釉料在碟子里和着水搅拌，等二者融合成稀粥状，然后吸入“蓝枪”，再挤入铜丝格子。之后是“烧蓝”，“点”和“烧”交替进行至少三回。再接下来就是打磨，经过磨光的景泰蓝看来晶莹灿烂，但还不算是成品，因为还需要镀金，以防铜丝生锈。

“每道工艺都是专业的技艺，由国家劳动和社会保障部职业技能鉴定，一共分五级，最高是一级高级技师。一个人这一辈子能拿到一道工艺的高级技师，就很不错了。”总之，这些工序都需要工人纯手工完成，耗时巨大，必须藉由团队合作，需要极大的耐心。

钟连盛自己作为珐琅厂的总工艺师，称，“像我们设计大师，各项工艺都懂，但每道工艺都特精通，那就瞎说了。说自己能完成一个景泰蓝作品的，那就太难了。”实际上，他的工作，相当于团队里面的大脑。一方面，他提供设计创意，“造型方面，得考虑如何从传统那么多造型中出新；除此之外，造型上面的图案颜色怎么能体现新的理念，形成一个完整的风格。譬如一个古典的铜炉造型上，如果放入非常抽象的现代色彩，那就驴头不对马嘴了。”

另一方面，他负责监制。“从打胎开始，要随时看胎型结构对不对，它的弧度或者上下口的线宽窄够不够。到掐丝工艺上，指导技工掐出你想要的形。再到颜色的选择是否跟你的设计有出入，要烧小样来确认推敲。有些关键环节，比如点蓝之前，我们可能也要跟着去调色。”

总的来说，现在的景泰蓝工艺虽然已经比较成熟，但钟连盛也承认，“总归还是手工劳作，毕竟要经过那么长时间和众多技师的配合，不是机器生产，不可能说一点瑕疵都没有。”而一件好的景泰蓝，离不开各道工艺技师的娴熟手工操作。

正如钟连盛所说，“尽管是流水线工艺，然而每道工序都异常繁复，除了技师要有极高的审美天赋外，还考验着他们极大的耐心、细心和毅力，在这里五年才能出徒。不像有的看仪表盘的工作，集中培训三个月上岗就没有问题了。” 因此景泰蓝技工的培养，一直任重道远。

古时的景泰蓝技术传承，多为“师傅带徒弟”“口传心授”的作坊形式，而到了现代，钟连盛指出，珐琅厂技工的培养，需要手把手教，然后在生产中一点一点积累经验，主要从具体的工艺手法和审美艺术水平上。“大师们要给技工集中讲课和培训，提高他的艺术修养和审美水平。几年以后，技工才能够自己独立地处理一件稍微难度大一点儿的产品。”虽然艰难，但是技艺的传承还是得做下去。

至此，珐琅于钟连盛，已经上升为一种信仰追求，也是生命的全部了。可以说，正是钟连盛师生几代人，几十年如一日的勤恳耕耘，才让铜胎掐丝珐琅这门复杂又智慧的手艺以及珐琅厂得以留存壮大。