行话|博物馆馆长会如何看待博物馆建筑设计？(博物馆展陈空间设计,关键词优化)

编者

城市天际线日新月异，各种文化机构层出不穷，其中当然不乏国际知名建筑师的手笔。如何标新立异，同时又满足实用功能，如何实现地标式的品牌效应，这不仅需要一座历久弥新的好建筑，更需要一位志同道合、经验丰富的好馆长。

采编：何妮

地点：深圳设计互联办公室

▲设计互联馆长奥雷·伯曼先生

设计互联

奥雷·伯曼（Ole Bouman）自2015年1月起出任“设计互联”馆长。从业二十余年来，伯曼致力于写作、展览策划及教育领域。他曾任2013年第五届深港城市\建筑双城双年展（UABB）策展人及创意总监，荷兰建筑学会（Nai）馆长，《Volume》 杂志主编。他曾参与策划第三届欧洲宣言展（2000）、第13与14届威尼斯建筑双年展（2012、2014）及圣保罗双年展等国际大型展览，合著《看不见的建筑》与《后果建筑》，并曾执教于美国麻省理工学院（MIT）。

PS：2016年3月19日下午，招商蛇口创建海上世界文化艺术中心，并联合英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)公布新型文化综合机构品牌“设计互联”。

▲ 海上世界文化艺术中心建筑渲染图

槇综合计画事务所

先锋尝试：为了社会而设计

作为文化机构，设计互联旨在打造专注设计的公共空间，为公众创造独一无二的文化体验。对于招商蛇口来说，这也是一次新的尝试，目的是想激发出一些新的产业和文化合作模式，例如与英国国立维多利亚与艾博特博物馆（V&A）的合作，这种模式是非常独特的。

奥雷表示，大部分文化机构最初都是以文化机构的模式来运营的，诸如商铺、餐厅及其它服务设施等商业功能都是随后逐渐增加的，而设计互联从一开始就确定了文化与商业相结合的模式。他认为，展陈空间内不仅可以举办活动、展示学术科研成果及藏品，也可以用做商铺，且这些商铺是明显不同于其他地方的，它类似于大型公共活动空间、主展厅、用于研究的空间等。文化机构除了满足多样的功能诉求，它本身实际上也是公共空间，如同一处景观。奥雷希望以不同的方式来定位，让它成为一个人们可以享受生活、展示自我的舞台。他个人就比较欣赏法国巴黎的蓬皮杜中心和英国伦敦的巴别肯艺术中心。此外，任何事物都不是独立存在的，多元化的国际合作有助于建立一个真正互联的平台，让设计与社会生活密切相关。

英国国立维多利亚与艾伯特博物馆

V&A

设计互联将助力深圳未来的设计发展

过去三十多年来，中国的发展提升全球有目共睹，而深圳和珠江三角洲地区在其中发挥了很大的作用。深圳在近三年已经从一个工业城市转变成了居住城市。在未来十年，深圳将变得更为宜居，将会吸引更多的人来这里生活。随着城市发展的日益成熟，不只是公园、博物馆，未来还会出现更多其它的设施。

而作为设计之都，深圳的设计文化和设计产业也将开创新的篇章。设计作为一种实用艺术，不仅与人密切相关，也与工业、商业等产业都有关联，因此从长远来考虑，应该将设计师关于设计的思维，关于设计的思考融入到目前重视的创意产业中。当然，设计互联也会参与其中，见证发展的同时发挥自己的作用。

深圳市蛇口工业区鸟瞰图

招商蛇口

建筑需要探索，空间需要关联

奥雷有着丰富的策展经验；他喜欢的博物馆也很多，其中最为喜欢的要数巴黎蓬皮杜中心。它就像一个“城中城”，里面有新奇的书店，几乎每周都有新展的展馆，世界最好的艺术博物馆，以及巴黎最好的餐厅，确实值得参观。奥雷认为，海上世界艺术中心也有一些丰富多彩的空间。它的建筑风格非常特别，不是蓬皮杜中心的翻版，而更像是一处景观。它需要观众的不断探索，参观的同时来发掘它的不同，而不只是参观完就离开。

除了功能布局外，它的造型也是令人称道的。作为槇综合计画事务所在中国的首个项目，海上世界文化艺术中心的建筑主体空间分别面向山、海、城市三重视野，开放联通的空间引发文化的对话和人与人的交流。建筑的方向性及其对周边环境的回应和互动，象征意义的3个多面体，从基部伸向东面的城市公园，南面的海（深圳湾），北面的山（大南山），远眺香港元朗，赋予建筑明确的方向性与不同的景观。北面望向山景的盒子刻意地避开了高楼的阻挡，而东面朝向公园的盒子则囊括了从明华轮到海边雕塑群的开阔视野。由此，建筑与环境中最重要的元素形成了自然的对话，三个盒子内部分别被赋予了多功能展示厅、小剧场和餐厅等三种不同的特殊功能。

海上世界文化艺术中心建筑渲染图

奥雷表示，他最喜欢这里三个朝向的设计，它展现的不只是一种视觉效果，更是一种建筑的向外延伸，同时这也能与整个区域空间产生联系。槇文彦在空间设计上优先考虑了观众的体验，这对于展陈设计师也是十分重要的。此外，这个建筑还有一点隐喻在内，蛇口处于边界线，这个地方有很多交杂的地方，所以建筑师有许多跨界的尝试，不停的跨越边界也是一个亮点。

海上世界文化艺术中心建筑内部渲染图

未来运营机遇与挑战并存

目前博物馆展陈比较关注对设计发展历程年代性的展示以及对设计力量的展示。因此，奥雷认为，与其局限于展示某个年代的设计历史，不如展现设计发展的整个过程。这就可以考虑与其它博物馆进行合作，借大家的力量来实现高质量的展陈。

虽然合作展陈是一种吸引观众的好方法，但也不能完全依赖于此。奥雷表示，在未来的运营中，他们将以设计为主题，从观众的角度出发，让观众感受到一种与生活相关的体验，而不仅仅是一种博物馆的体验。他们想要在主展厅里呈现一种未来设计的状态，而且会以一种特别的呈现方式，不是空谈，而是向观众证实未来设计可能呈现的状态。

除了常设展和常规展外，未来还会举办一些与展览相关的公共教育活动，与外界产生联系，与专业人士、蛇口社区和深圳这个城市进行合作。

在展馆的日常运营和机构建设方面，V&A也提供了比较先进的经验，仅在藏品经营体系这块就可以学到很多细节，例如对于环境的要求、对藏品处理的要求、日常维护以及安防方面的要求等，这给他们今后的运营、维护带来了很多启示。尽管如此，未来的运营对他们来说还是充满了挑战，因为这是一次先锋的尝试，也没有可以参考的目标。无论如何，他们将为了社会而设计。

▲海上世界文化艺术中心建筑内部渲染图

槇综合计画事务所

深圳海上世界文化艺术中心/设计互联 | 延伸阅读

海上世界文化艺术中心 | 施工现场纪实ING

海上世界文化艺术中心 | 施工进度

海上世界文化艺术中心 | 一座历久弥新的好建筑成长记

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