2018深圳设计周完全观展指南(深圳超市设计,关键词优化)

第二届深圳设计周以“设计的可能”为主题，将于年4月20日开幕，30日闭幕，主展馆设在设计互联｜海上世界文化艺术中心、深圳当代艺术与城市规划馆，将有设计周主题展、粤港澳大湾区展、“AGI在中国”展等众多设计类活动。意大利为本届设计周主宾国，4月22日为“意大利日”，将有众多意大利设计师及设计作品参与相关展览活动。此外，外围展览及活动遍布全市各区，活动形式包括但不限于论坛，讲座，展览，颁奖典礼，现场表演，互动装置，走秀等。

年深圳设计周将不再只是一个单纯的展示交流的设计活动，它强调的是设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响。跨领域跨国界的最终目的是将国际一流的设计师和设计作品引入深圳，也让更多的人了解深圳设计，打造“深圳设计”品牌，同时也加强公众对设计的认知能力，让设计真正融入生活、改变生活。

深圳设计周活动一览

展览类

1 设计的可能 主题展

展览时间：.04.20—04.30

展览地点：深圳市当代艺术与城市规划馆

费用：免费、免报名

谈论设计已经是陈腔滥调的事情，我们探讨的是思维的边界 ，即在认知领域以外也存在于我们日常之中，每天接触到的事物。这是从一双筷子而开始的展览。可能性的设计将是一个怎样的方式和状态？我们尝试透过九组关键词来探索设计的可能，探讨设计如何影响当下及提出可能。可能不是设计师做的设计，可能没有解决实际问题，也可能没有答案。展览围绕“可能改变习常、可能改变念想、可能改变处境、可能改变需要、可能改变冲突、可能改变生意、可能改变生产、可能改变结论、可能改变传承”为线索，讲述着十五个故事。

2 深圳环球设计大奖优秀作品展

展览时间：.04.20—04.30

展览地点：深圳市当代艺术与城市规划馆

费用：免费、免报名

首届深圳环球设计大奖吸引了来自全球12个国家与地区的上千件作品参赛角逐大奖，最终评选出17个大奖以及10个深圳本地优秀作品。此次优秀作品展呈现了两百余件优秀的参赛作品，其中包括了获奖作品、提名作品以及其他优秀参赛作品。

3 从微观到宏观：意大利设计师在南中国

展览时间：.04.20—05.4

展览地点：设计互联｜海上世界文化艺术中心 2楼联合国教科文组织创意城市网络交流中心

费用：免费、免报名

意大利受邀成为第二届深圳设计周主宾国。 意大利展馆的主题为“从微观到宏观：意大利在华南设计师”，展示在珠江三角洲地区的年轻意大利设计师的作品。展览的焦点项目与作品，是由意大利设计师协会成员，和都灵理工大学与华南理工大学联合创建的华南都灵联合实验室设计与创作的。

4 粤港澳大湾区设计展

活动时间：-04-20 - -04-30

活动地点：深圳当代艺术与城市规划馆

费用：免费，免报名

“粤港澳大湾区系列设计活动”由深圳设计周组委会主办、深圳市平面设计协会（SGDA）承办、粤港澳大湾区众多机构合力打造，将于年4月深圳设计周期间在深圳市当代艺术馆与城市规划馆盛大开幕。作为深圳设计周的核心项目，此次活动将通过设计展览、学术论坛、设计师交流等多种形式，展现和思考设计与湾区、城市、经济、文化、生活等关系。

5 AGI CHINA 展

活动时间：-04-20 - -04-30

活动地点：深圳当代艺术与城市规划馆

费用：免费，免报名

在深圳设计周和AGI中国分会的共同努力下，AGI China展在今年的设计周成为一个特别展出单元，与观众正式见面。本次展览以“上下东西、内外古今、前后左右、南北大小”为主题线索，汇聚这些颇具国际影响力的中国平面设计师群体，集中梳理了AGI中国区会员不同年代的经典作品，集合香港、深圳、北京等最具影响力的设计事件和案例，力求为观众呈现一个丰富、多元的中国现代平面设计发展的独特观察视角。这些典型中国设计师的经典设计，集中反映着中国平面设计的专业发展历程，及其对中国社会审美和日常生活的深刻影响。

6 创意城市展

展览时间：.04.20—04.30

展览地点：深圳市当代艺术与城市规划馆B4

费用：免费、免预约

本次“创意城市网络展”涵盖了亚洲、欧洲、北美洲的包括冲绳、大阪、东京、京都、名古屋、奈良、吉隆坡、曼谷、巴厘岛、万隆、雅加达、都灵、圣埃蒂安、索菲亚、蒙特利尔、普埃布拉等城市的作品及方案。展览还特别邀请来自创意城市大阪发起UNKOWNASIA的活动单位，展示了来自亚洲各地创意人的优秀作品。

7 未来城市艺术节

展览时间：.04.20—05.04

展览地点：深圳市南山区深圳湾大街及中洲控股中心

费用：免费、免预约

深圳城市处于快速的发展、更新之中，这也是社会各界一直所关注的话题。大会重提这一议题，目的是输出新锐的城市升级思想，引发社会层面的再思考。活动尝试以科技·艺术·城市三者融合的方式，为未来城市提供一个设计样板式的社会实验。全球智慧的加入将为此实验带来更多的创想，不断优化成一个未来城市形态的最优解。活动紧贴大众，调动市民与设计者一同参与城市的设计。互动的过程和结果也会是本次活动的重要学术文献，为设计业界提供参考。

8 数字之维

展览时间：.12.02 - .06.03

展览地点：设计互联｜海上世界文化艺术中心

费用：80元（“数字之维”及“设计的价值”展览联票）

设计互联主展馆展出的“数字之维”展览汇集 50 位（组）国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作，把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计 奇观和体验世界。通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响，探索设计如何融合 科技革新与人文价值。数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造，也革新了全球设计行业。同时，通过以人 文精神为核心的设计方法，数字化可以增强我们与 自身、他人、传统及社区 的连结。展览分三个版块，逐层深入地展示数字化设计带 来的机遇和挑战。

9 设计的价值

展览时间：.12.02 - 2019.08.04

展览地点：设计互联｜海上世界文化艺术中心

费用：80元（“数字之维”及“设计的价值”展览联票）

逾250件精选自V&A永久馆藏、从公元900年到当代、来自31个国家的作品，围绕两大国际议题展开探讨：不同价值观如何驱动设计发展，以及如何评估设计的价值。展览的叙事框架将由七个主题组成，这些主题代表了历史上设计所承载的广泛价值：效能、成本、问题解决、材料创新、身份、传达与奇观。

10 筑梦 ——槇文彦与槇综合计画事务所设计展

展览时间：.12.02—.06.30

展览地点：设计互联｜海上世界文化艺术中心

费用：免费、免预约

槇文彦的建筑事业逾半个世纪，他的作品风格几经成长与革新，触及了历史上许多重要时刻。从日本战后重建到纽约世贸中心归零地 (Ground Zero)重建；从乌托邦思想新陈代谢主义和国际现代主义，到二十世纪八九十年代的后现代主义。槇文彦设身处地地适应每个时代的需求，创造了众多立足于当代和所在地语境的城市纪念碑。展览介绍了海上世界文化艺术中心设计背后的思考，及其与槇文彦历年作品的相关性。以槇文彦早年的求学经历为出发点，通过近 30 个项目的照片、著述、设计草图、模型等资料，带领观众回顾槇文彦近一生的创作历程。

11 和纸乐活——纸匠十人展

展览时间：.04.20—04.30

展览地点：深圳市当代艺术与城市规划馆

费用：免费、免预约

“和纸乐活”展览作为深圳设计周的一个展览单元，从纸张的“研发”至“应用”去展现“设计的可能”。四个节日，十位设计师，一次大胆的对现代艺术设计的生活提案，一场精神层面的共鸣，一个塑造纸张更多可能的“试验性探索”——这，就是“和纸乐活”。

12 下空:重塑城市之底

展览时间：.04.20—04.30

展览地点：深圳市当代艺术与城市规划馆

费用：免费、免预约

“城市下空”是一个哈佛大学设计学院的研究课题，旨在对受 遗弃的碎片空间进行梳理、统计，分析其共性和个异性，并提出重塑这种空间的思路和设计准则。这项研究同时也着眼于这类空间在不同文化和时代背景下所产生的文化和空间现象，并解构其独特的空间批判属性。“下空 - 重塑城市之底”展览，作为该课题的一个分支，关注在城市空间生产过程的内在不充分性，并通过对这一现象及其产物的解构和重构，批判高度二维化的城市生产模式，探讨” 下空”内在的生命力与能量，激发对“边角料”的“城市下 空”空间的重新想象。

13 東西共生——亞洲青年藝術交流展

展览时间：.04.20—04.30

展览地点：深圳市当代艺术与城市规划馆

费用：免费、免预约

Asia Remix 东西共生-亚洲青年艺术交流展, 始于2016 ,旨在推广亚洲青年艺术与设计创意化, 视觉传递正能量。每一届亚洲青年艺术交流展均由一系列主题展览或艺术互动企划及公共教育活动组成,以艺术,设计,影像为基础, 连接港澳台等亚洲多个城市,吸引了两岸三地的艺术家和观众踊跃参与, 解彼此的城市文化, 艺术文化与创意 设计促进亚洲青年化的交流与共融。

14 盒马：新零售重新设计生活方式

展览时间：.04.14—04.28

展览地点：深圳市福田区福华三路118号皇庭广场 G层、L2层

费用：免费、免预约

马云在2016年的云栖大会的演讲中称：“纯电商时代过去了，未来十年是新零售的时代，线上线下必须结合起来。”从那天起，阿里巴巴开始重新设计零售，“新零售”诞生了。阿里巴巴创立了“盒马”品牌，将电商、实体超市、物流、餐饮从原本的单体化零售模式进行打碎重造，并做充分融合，一体化的全新零售形态横空出世。盒马重新设计了用户的生活方式，一切应体验而生。

15 设计生活，世界看见——原创设计大展

展览时间：.04.10—04.23

展览地点：艺展中心艺术广场（罗湖区展艺路）

费用：免费、免预约

邀请著名设计品牌及其设计师，通过艺术橱窗、情景式空间、单品展示三种不同的形式，以不同的风格、不同的色调、不同的阐释手法展现设计魅力，展出深圳本土原创设计力量和国内外名师的优秀设计作品与概念空间，揭秘未来设计新趋势。本次设计大展，集合了中国当代顶尖设计及国外名师代表作品，其中更不乏国际大奖如红点奖获得者的优秀作品，通过设计作品的展示，传达设计师对于优质生活的独特感悟以及创意结晶，为大家带来生活的更多思考和启迪。

16 新·民艺

展览时间：.04.23—04.30

展览地点：前海壹会一楼·艺术空间

费用：免费、免预约

本次展览亦是以深圳设计周倡导的“建立个全球设计界沟通交流的舞台,从而对城市的产业转型和区域化发展产指导作用”为核心理念,特别邀请6组从事传统蓝染、陶瓷、金工、乡村实践研究各个领域的设计师及手工艺人 ,围绕「新.民艺」,探讨在 新 异的智能科技时代,我们该如何起 作传统,再经过新 代 的探索和诠释,从而给当下的生活注入新的趣味及可能。而我们希望当这股民艺的新生力量汇聚到一起的时候,能碰撞出百花齐放的手作作魅力。

17 文字之美－“关于数字时代的深圳记忆”

展览时间：.04.26—05.06

展览地点：深圳市南山博物馆一楼商店

费用：免费、免预约

城市的历史本来就具有自己独特的魅力。《字绘深圳》的魅力并不是单纯的一本书，一个字。她是对城市历史的表白、反省和再创作。让大家在生活中都能了解这座城市文化的本身，探寻城市的人文地理。我们不希望这座年轻城市的生活气息被钢筋混泥土森林给遮盖。显然虚拟现实的技术是文化继承的一个正确选择。虽然不能改变历史，但是我们喜欢去继承和去保护她的过去与未来。以汉字为载体，将城市浓浓历史故事融入汉字中，强烈的视觉冲击力，给你一次感官世界的旅行。

18 造极日本传统手工艺展

展览时间：.04.21—05.06

展览地点：深圳市南山博物馆

费用：免费、免预约

“造极。匠心之美”展览作为深圳设计周的一个展览单元，从日本陶器、漆艺、金工、玻璃、竹木器五大手工艺门类，集中展示了日本手工艺当前的最高水平。强调工艺大师们不但在技艺，更是在精神和美学层面，匠心践行日本核心审美观念的极致状态。希望引发思考和精神层面的对应借鉴，探讨在中国实际社会环境下，设计手法和设计理念对于传统工艺和介质的干预，以及应该达到的形态与高度。

19 @YOU社交媒体下的生活透视展

展览时间：.04.23—04.30

展览地点：深圳市南山区留仙大道深圳职业技术学院西校区第二实训楼五楼艺术设计学院

费用：免费、免预约