9大摄影误区，你知道如何欣赏、评论摄影作品吗？(摄影的作品有什么用啊,关键词优化)

你经常对自己用手机拍摄的照片感到失望吗？或者，当你看到其他人用手机拍摄出令人惊艳的手机摄影作品时，是不是也很羡慕？ 对于很多使用手机拍照的人来说，拍摄时需要避免一些错误，不仅可以帮助你提升照片画面质量，还可以让你的照片变得更具欣赏性。 那么今天，我们就来聊一聊手机摄影中经常会出现的一些错误，以及如何避免这些错误的方法，帮助你拍摄出绝妙的手机摄影作品。

1.画面中没有主体

摄影是一门减法的艺术，所以总会有人建议你，拍照要从简约的角度出发。但很多人在拍摄照片时，却忽略的一个重要的因素——拍摄主体。想象一下这个画面，前面是一排排树，地下是绿油油的草地，我想很多人都会举起手机拍一张照片。这个画面看起来不错，但却因为没有主体，所以这只是一张照片，却不是一张摄影作品。

空旷的场景

有拍摄主体的场景

所以，在使用手机拍照时，需要有一个明显的拍摄主体出现在画面上，这样便可以将观众的视线吸引到画面中拍摄主体上，通过背景与主体的互动产生联系，引发读者的思考与共鸣。

2.对焦点不在拍摄主体上

某些时候，你会发现用手机拍摄的照片焦点并非在拍摄主体上，而是在背景上。举个简单的例子，当你使用手机拍一朵花时候，经常会出现花朵是虚的，而背景是清晰的。但实际上，正确的成像效果是花朵是清晰的，而背景是虚化的。之所以会得到如此结果，大多出现在了对焦上。

对焦错误的实例

对焦正确的实例

大部分使用手机拍照时，打开手机的相机程序，都喜欢让手机完成自动对焦，你只需要按下快门按键即可。但在某些场景或者拍摄环境下，手机自动对焦却显得不那么可靠了，例如近距离拍摄物体时。这就需要你熟练掌握拍摄对焦技巧，手动选择对焦点，将对焦点放到拍摄主体上，这样就不会得到焦点错误的照片了。

3.曝光不准确

对于明暗层次，人眼可以很容易做出识别和评判，但是对于相机或者手机来说，对于明暗捕捉的范围显然要狭窄的多，所以这也造成了使用手机在某些光比较大的环境拍摄时，会出现过曝或者欠爆的情形。

欠爆的场景

过曝的场景

虽然现在手机摄像头的制造技术以及软件算法都有了长足的进步，但对于明暗场景的曝光判定依然会有很多问题，这也造成了在明暗光比较大的环境下成像极其不稳定（或亮或暗），并且损失很多画面细节，这就要求你对手机测光方式有一定了解。

现在大部分手机都采用了点测联动方式进行对焦和测光，即以对焦点位置的敏感程度作为测光依据对照片整体曝光进行计算。所以，这就要求你熟练使用手机的曝光补偿功能。以苹果iPhone为例，在对焦点边上有一个“小太阳”标识的滑块，通过向上或向下滑动滑块，可以调整曝光补偿，在逆光或者光比较大环境中，通过曝光补偿的方式来控制最终成像的整体曝光，而曝光补偿是平时使用手机拍照时经常被忽略的一项功能。

正确曝光的场景

合理使用好曝光补偿，对于手机拍摄最终成像曝光准确性有很大的帮助，所以这是对于喜欢手机摄影来说的你，算是必须掌握的功能之一了。

4.保持手机稳定

保持相机稳定性，对于手机拍照来说很重要。

在白天使用手机拍摄时，由于光线充足，所以轻微的抖动对于最终成像的影像几乎可以忽略不计，而到了夜晚或者暗光环境拍摄时，轻微的抖动都会造成画面“虚掉”，严重影像成像最终质量。

因抖动造成的画面模糊

那么该如何在夜晚或者暗光环境中保持手机拍摄出稳定的画面呢？

首先，不要指望手机的LED闪光灯，因为在夜晚或者暗光环境中，LED闪光灯对于画面的补光效果非常有限。

其次，虽然现在手机都加入了防抖功能，但依然不能保证在夜晚或者暗光能拍摄出清晰稳定的照片。所以，借助一些平台、围栏等物体的帮助，保持手机稳定，然后完成拍摄。当然，如果你有条件的话，使用手机专用三脚架则可以提供最稳定的拍摄环境，保证最终成像的稳定。

手机三脚架

在晚上或者暗光环境中拍摄，需要你学会去寻找光源和利用光源，例如借助橱窗、街灯或者建筑物的照明光等；另外，借助手机的全手动拍摄功能，通过手动设置感光度、快门速度、曝光补偿等帮助手机完成拍摄，而对于iPhone用户来说，除了曝光补偿之外，也可以借助第三方摄影APP，如Camera+等，通过专业模式来控制手机进行拍摄。

5.糟糕的构图

摄影讲究的是构图，手机摄影也不例外。

摄影构图遵循的法则是三等分法，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。

三等分构图法则示意图

合理的构图实例

构图不仅可以带来一张完美的手机摄影作品，更可以考验拍摄者对于画面表达的理解。所以，构图规则必须熟练掌握牢记心中，养成一种构图习惯，是每一个摄影师必备的基础，不管是用相机还是手机，都是如此。

所以，养成构图习惯，也是用手机拍摄好照片的最关键，最重要的点，没有之一。

6.凌乱的背景

很多时候使用手机拍照，我们将更多的注意力都放到了拍摄主体上，而忽略的背景细节，当我们会看照片时，发现背景中出现了很多不必要的元素，例如行人、塑料瓶子、多余的树杈等等，这些都对照片造成了无法弥补的错误。

凌乱的背景很难突出拍摄主体

这就要求你在按下快门前，不仅要选择的合适角度表现拍摄主体，跟需要对背景中的多余物体选择规避，通过变换角度避开背景中对画面效果造成影响的多余物体。

简约的背景很容易突出拍摄主体

另外，避开背景中多余物体的最好的方法便是低角度拍摄。第一，低角度在拍摄时很容易操作，拍摄角度也更好把控，会让照片中的拍摄主题变得更有趣，第二，低角度拍摄可以更好的突出拍摄主题，而背景通常仅保留地面和天空部分，所以低角度拍摄也是一个剔除嘈杂背景的好方法之一。第三，低角度还可以借助前景，通过的色彩以及明暗的变化，营造出画面的纵深感，引导观众将目光聚焦在最终的拍摄主体上。

7.离得太远

布列松曾经说过：“你拍的不够好，是因为你离得不够近”。手机摄影同样适用于这个道理，毕竟对于某些拍摄主体来说，比如植物花草类，距离太远既无法拍摄出花草细节、同样也不能展示出花草的色彩层次，只能得到一张普通的照片，我想这肯定不是你想要的效果。

针对某些拍摄题材，如花朵、水滴、物体纹理表面时，通过拍摄细节可以给观众极大的视觉震撼，在捕捉这些细节时，可以借助手机外置镜头，如微距镜头，能够更好帮你完对细节的拍摄。

细节产生美

对于人像而言，靠近人物进行拍摄也可以更好的展现人物皮肤纹理细节，突出人物的情感，为照片注入更多的可读性，甚至可以震撼观众心灵。

细节产生美

对于风光摄影来说，除了记录大场景之外，通过拍摄环境细节，可以增加画面的纵深感，也会让你的风景照片更取悦观众。

8.使用数码变焦

我经常在街上看到有人用手机拍照时，为了把拉近场景，直接使用数码变焦拍摄。当我看到使用数码变焦时，我就知道这照片是完蛋了。

数码变焦很难保证成像质量

未使用数码变焦拍摄效果

手机镜头的变焦是数码变焦，与光学变焦有着本质上的区别。数码变焦一般是放大照片中的某个位置，然后裁剪掉照片中无用的像素。所以数码变焦的照片放大100%查看时，细节损失十分严重，整体画质非常差，都是由于数码变焦放大造成的。

手机镜头都是定焦，焦距一般在25mm至30mm之间（相当于35mm），所以使用手机拍照还是要遵循定焦拍摄的秘诀，即“变焦靠走”，通过“人工方式”改变焦距的工作。

9.过度的后期处理

用手机拍摄照片，最大的好处是可以利用手机内的摄影App直接处理照片，例如借助Snapseed、VSCO、Instagram等众多App，可以帮你快速而且很简单的完成对照片的后期处理。

切记，后期处理照片要适度，不要过分处理，过度的后期处理，不一定起到事半功倍的效果，范儿会对照品产生巨大的影响，反而让照片变得脏兮兮，不急让照片美观受损，也影响照片视觉观感。

适度的后期处理

另外，HDR可以有效的保留照片亮暗部的细节，但使用HDR时一定要适度，过分的HDR反而会影响照片的细节，对照片的画质会产生不可挽回的影响。

以上，便是在手机摄影中经常遇到的九个问题，如果你解决好了，必然会帮你提升手机拍照的水平，也会为你打开一个全新的视界。手机拍照，在于心，才能感动每个人，定个瞬间，每个人都可以拍摄出足以令人惊艳的手机摄影作品。

如何欣赏摄影作品

学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：

第一种是较大众化的

如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者

　　他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友

　　他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家

　　他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。

◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:

第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果.如何点评摄影作品

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：

1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？

2．吸引我眼神的是什么？

3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？

4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？

5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？

6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？

7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？