超详细的字体设计方法+案例分析(商业设计图片,关键词优化)

带你认识最基础的字体结构

想搞定字体设计，了解字体结构是特别基础的一部分，今天腾讯同学从字体的分类、结构特征、设计原理以及常用的设计规律四方面给同学们科普一下这方面的姿势，想入门字体设计的同学，来学习咯。

一、常用分类

字体设计得先了解字体结构和组合形式，就像房屋装修一样，你得先了解房屋结构和框架才好进行拆墙重新装饰设计。所以首先了解2个我们常用的字体分类概念：

衬线字体（宋体）：

笔画开始、结束的地方有额外的装饰，而且笔画的粗细有所不同。

衬线体粗细不同（可读性更佳）。大段落文章，增加阅读对字母参照参考。就像大家都穿了（衬）衣服和不同装饰物一样好识别，装饰性强、有对比参照性。

非衬线字体（黑体）：

没有额外的装饰，而且笔画的粗细差不多。

简洁、时尚、轻松休闲、干净。笔画对比较弱，不及衬线字体。

这2种字体概念联想起穿衣和没穿衣就容易好记，也很好理解。在字体设计中记住这2个概念针对不同类型字体做装饰性处理是关键。

除了这两位基本款，从字体风格分析入手能更好认识不同字体：《不会挑选字体？来看看字体的7种类型及特点》

二、结构特征

抛开上面2种我们常见的字体分类概念，我们在来复习下小学语文中的字体结构。

单体字：一个偏旁单独构成的字。

合体字：两个或两个以上偏旁组合成的字。

其中合体字又分：

汉子轮廓以形似方块，但是由于笔画不同，字体轮廓的形状就会呈现不同的形状，所以在视觉均衡上就会有些许视觉偏差。尤其是单体字和合体字组合笔画就会显得不好看。所以我们要在不同形状的字形上做调整和处理，让他们看起来更加完整、均衡。

上图，等高、等宽的三角形、正方形、圆形我们会发现视觉上他们是不等大。

顶格、缩格、出格就是针对不同结构的字体笔画特征进行微调，让他们看起来更加均衡、等大、视觉更完整。

三、平衡/杠杆原理

中学物理里学过杠杆原理：动力×动力臂=阻力×阻力臂 ，公式：F1×L1=F2×L2

时过变迁，也许有点难理解。结合上图，简单点讲：就是距离中心点越近，F2越重才能与离中心点远的F1平衡。

结合汉字方格，中心点就是方格的垂直中心，例如“体”字，右侧“本”的垂直中心点B，单人旁的垂直中心A，B跟中心点的距离越近，A跟中心点的距离越远，整个字体组合字体重心才平衡，均衡。

当字体变形的时候，把字体拉长，或压扁都是同样的道理需要去细调偏旁部首让重心更平稳、均衡、视觉才更加完美。

单独看每个字都有一个独立视觉重心，设计字体就是要兼顾每个字体的重心，让整体更加平稳均衡。

四、一般规律

（1） 黄金分割线原理

黄金分割值≈0.618

按照黄金分割线0.618的位置我们可以把方格字按上下、左右结构的比例特质画出4条黄金分割线A、D、C、D。

我们在设计单个字体结构的时候，可以参照黄金分割线的原理去调整不同笔画结构的字体，让其看起来更加美观。

黄金分割定律也可以运用到网页设计中，方法右戳：《你知道网页设计的黄金比例吗？》

（2 ）上紧下松

上紧下松的例子比较容易记住。拿长腿女人和长腿大叔做例子就好很贴切了。

（3）横细竖粗

横细竖粗跟重力感觉相近，只有字杆粗壮（像树一样）才看起来更加平稳，舒适。

（4） 左紧右松

左紧右松跟视觉阅读习惯相关，就像我们阅读喜欢从左上角开始往右下角阅读一样。

粗与细

笔画粗则浑厚、浓重、有力，如雷霆万钧；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，似弱柳扶风，这是一种最直接粗浅的观感。

粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用。

如果说粗体是彪形大汉的一声断喝，那么细体则是小家碧玉的吴侬软语，娓娓道来。细笔画字体在视觉面积上较淡较轻，缩小了视觉面积后，笔画负空间增大，结构显得疏朗清透，较小的视觉分量亦不会让读者产生压迫感。

曲与直

字体笔画的曲直走向赋予了字体力量和弹性。直线是峭壁、落石、参天古木，或是茫茫平野、千里阵云，直来直往的线条代表了坦荡、干脆、果敢，但也可能意味着死板与偏执。直线赋予字体的是一种阳刚的气质，那么曲线就代表了阴柔的一面。曲线是柔丝、浮云、蒲柳，是九曲回肠，更多了一分包容与婉转。

绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。比如北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。

而超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地。

任何理论都会有特例的情况，比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线，却处处透着力量感。虽纤细如线，却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的，将弧度加入横画，非但不减刚劲，反而会有一种反弹的力道。

松散与严谨

日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则是有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分。

天真活泼是少年心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用在儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。

楷书顾名思义有楷模之意，方正俊雅，法度精严。它也象征着传统儒家文化中为人的标准，品行端方，刚正不阿。所以结构严谨的楷书常用于庄重的书体或者碑铭。

简与繁

这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。具个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征，简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样，字体的繁复与简单一定程度上也代表着古典与现代走向。

Trajan Pro是一款古罗马风格的字体，衬线处细节丰富弧度优雅，线条粗细程度不一，最初是刻在古罗马的石柱上，有着浓厚的历史沉淀，因此常用作古典题材的电影海报。

Helvetica被视为现代主义在字体设计界的典型代表，是一款经典的无衬线字体，剥除了多余的细节，以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成为了一种风格。越简约，越现代，因此常用于现代企业的logo设计、杂志排版、导视系统等

工具

不同的书写工具会赋予字体不同的性格，毛笔赋予字体丰富的质感和多变的线条，或婉若游龙，或势若雷霆。

毛笔赋予了字体柔美温润的特性，刻于碑石上便又融入了刀法的特点，线条便又有了锋芒。

甲骨文和金文属于同时代的字体，但是甲骨文需要在卜卦之后迅速刻在龟甲上，有一种率性不拘的美。而金文要铸造在青铜器，置于庙堂之上，所以结构严谨规整，有一种庄严神圣的意味。工具载体不同，风味也不一样。

现代电脑辅助制图赋予了字体线条的精确性，组成部件的标准化，使字体有了现代时尚的特性。但比之其他工具又少了一些质感和灵动性。

所以字体设计并不局限于电脑屏幕或者纸笔，去尝试不同的工具就有无尽的可能性。

借代

汉语中经常会有借代的手法，巾帼指代女性，须眉指代男性，是一种高度概括的手法。汉字是象形文字，“山水日月风雨雷电”皆是对自然万物高度的象形概括。现代的字体设计又在基本的字形之上将其他事物的特性融入到字形中，这也是一种常用的字体设计的手法。

剪纸体将民间传统的剪纸艺术融入了字体中，角度错落，笔画之间做了粘连处理。不规则的线条显得俏皮、轻松，又掺杂了一些民族风格。

电影《可可西里》将藏文字体的风格融入了中文字体中，使得字体有了一种异域风情。

借代是将一件事物的性格借到设计中，常常会成为一件作品的点睛之笔，处理得当将会有四两拨千斤的效果。善用借代也是给字体更多可能。

17种设计字体的创意方法

在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :）

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1、替换法

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法

分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。

总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法

把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。

6、尖角法

把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。

7、断肢法

把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

8、减细法

所有字体横和竖变细。

9、错落摆放法

把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列。

10、方方正正法

把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。

11、卷叶法

把所有字的最左或最右横或竖或点全卷起来,像浪花一样,此法,一般是找到一个点或线后转曲,用最下面或最左边或最右边的两个点向一边拉,以加节点的方法拉成一个圈,然后把他转成倒圆角后,留着最后面的两点,慢慢删除中间的节点。

12、横细竖粗法

选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。

13、上下拉长法

把字变细,然后上下拉长,类似条形码的感觉。

14、结构转变法

可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他比划。

15、照葫芦画瓢法

先画一个几何图形,方形或矩形或星形,然后把字放进去,照几何图形路线制作字体。

16、画龙点睛法(或一点拉长法)

算是拉长法的一种,找到标志中的一个点或线作为重点把他拉长,使得处理好的字体,再加一笔更是画龙点睛之作。

17、洋为中用

大家都知道，我们使用的汉字成千上万，个个不同，而西方使用的拉丁字母，大写加小写再加数字标点符号乱七八糟加起来也就一百来个，在数量上和我们汉字差距很大。这就造成了被设计出来的英文字款比中文要多得多。

面对字库里面多如牛毛的英文字体，大家是否曾经对他们视而不见或匆匆带过，其实那里面蕴藏着西方设计师的无限创意，而作为汉字的设计者，我们可以好好利用这些创意，其实方法很简单。

第一步：到字库里找几个特别点的英文字体

第二步：找出这些字体的笔触和特征

第三步：把这些特征运用到中文字体设计中去吧

依此类推，可以做出更多的字体设计。

案例分析

什么是代表性的字体？

如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风格

经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。