漫画公司如何赚钱？(如何短期致富,关键词优化)

12月21日，三文娱举办了第二届二次元未来峰会，邀请到68位行业大咖一起探讨动漫公司的变现，以及行业的未来趋势。

其中，在内容分会场的漫画变现圆桌论坛上，爱奇艺漫画频道主编邹凯、分子互动CEO徐博、快看漫画合伙人罗泽波、漫画岛联合创始人刘慧敏、网易漫画总监杨仲伟、小明太极联合创始人饶阳明、有鹿文化CEO蔡劲等7位重量级嘉宾，以及主持人乐游资本高级投资经理索垚琪，共同就“漫画公司如何赚钱”这一话题进行了探讨。

做内容，也就是做投资。投资的是趋势，赢得的是未来。——邹凯

变现不等于付费，粉丝在消费时追求更好的体验。调动粉丝参与性的多元化变现手段会愈加重要。——徐博

长远来看，漫画产业需要建立一种更复合型的收入结构。点击付费的模式可以创新，广告植入也要性感。——罗泽波

作品的商业化核心就是回归本源、围绕内容本身进行深耕和细化。付费漫画是趋势，也为平台和CP实现自我造血。——刘慧敏

争论“流量向、付费向”这样一个作品的分界，其实是一个伪命题。如果作品受到欢迎，那就有机会成为IP向。重点在于下游如何把这个作品包装成适合下游媒介展现的方式。——杨仲伟

做内容付费不能狭隘的只盯着漫画本身，纯粹点播付费对于用户而言，并不是好的体验。消费者不是不乐意消费，但是看中消费方式以及消费结果。——饶阳明

作品本身并不具备特定的头衔或者标签。只是随着本土文化的兴起，接地气的作品在影视化方面更有受众基础。——蔡劲

以下是圆桌论坛文字实录。

漫画公司如何赚钱？

索垚琪：现阶段漫画CP、或者漫画家的收入情况是怎样的？

杨仲伟：网易漫画是一个刚成立两年的漫画平台，基于平台对漫画家的照顾而言，稿费有些类似于工资。一般漫画家的稿费是编辑的几倍工资，毕竟，安心创作就要让漫画家在生活方面没有后顾之忧。真正比较大的获利点还是在IP改编这一部分，不过这是作品出来之后再探讨的问题。

邹凯：作为平台方而言，不论是作者还是CP，收入基本有三种构成。签约之后作品的保底金或者稿费、付费漫画的点击分成、以及版权方面的授权收入或者衍生品收入，这三块。

爱奇艺漫画正式运营不过三个季度，但是依托爱奇艺平台，整体资源充沛，发展比较迅速，也有自己独特的模式。整体上，与我们合作的作品或者CP收入都很不错，比编辑强。

罗泽波：对于一个作品而言，确实如邹总所说言，就是那三大块收入。目前快看平台，头部作者年收入破百万的不在少数，作者平均收入高于工薪阶层。

饶阳明：小明太极此前一直做资源整合，在网络媒体变现这块做的比较晚，目前还没有具体的数据。但是在纸媒这块，一个漫画家的收入由好几部分构成。稿费是第一部分，然后是单行本的版税，再是衍生品收入。

就小明太极参股的《知音动漫》《飒漫画》的旗下签约漫画家而言，头部作者收入高的有上千万，比如周洪滨。对于普通漫画家而言，稿费是主要收入方向，是基本生活的保障。至于动画、电影、游戏方面的跨媒体开发，则又是一块收入来源。

徐博：我从漫画家与公司两个层面来谈谈这个问题。从漫画家角度而言，在作品成熟前，团队体系中的漫画家的生活会更有保障。在职业生涯发展上，漫画家依赖团队依赖公司，出优秀作品的概率会更大一些。然后，成熟的作品才能实现更持久的变现。

然后从公司层面而言，分子互动一开始就是朝着互联网IP的思路去创作的。收入来源主要分三个方面。一是内容本身，书的版税，内容本身的稿费，相应的分发，以及后续的所有改编权。二是角色的形象授权，衍生品制作。三是分子互动主打社交媒体，自带新媒体广告的价值，很大一部分收入来源于自己的广告收入。

蔡劲：前几天参加腾讯动漫的年会，主题是“脱贫致富”，今天参加三文娱分论坛，主题“怎么挣钱”，感觉不论是媒体还是平台都开始关注一线从业者的生活状态。

有鹿文化从网络文学转到漫画行业已有2年。作为一个纯内容端而言，比起网文的市场规模，漫画市场现在远不能及。这一点，在收入方面也能有所体现。这说明漫画市场还非常有挖掘的空间，以后头部的漫画作者的收入能够达到千万级，甚至于一个更高的水准。

刘慧敏：从漫画家收入的构成等级来看，不同级别的漫画家收入肯定有所不同。尤其是近两年，漫画家的收入呈现多元化的趋势。从早期的稿费+版税、以及IP开发等方式；转化成现在，除了基础稿费、还会有各大平台的分成、甚至有些平台还有打赏等。且IP开发也因互联网的催化作用，读者群体呈现爆发性增长，大大节省了运作的时间成本。

漫画岛除了关注头部作者，还为新人作者、中部作者推出了一套依托数据的筛选机制，希望能为漫画家创作一个更好的发展环境。根据数据分析，不同阶段的作者会接到来自漫画岛不同层级的资金、资源的扶持。

索垚琪：平台方平台如何在IP打造以及漫画付费之间保持平衡？

蔡劲：从我们的角度而言，也是很困惑“流量漫画”这个概念是怎么来的。作品本身是不具备特定的头衔的，我们只是顺应市场发展，力求贴近现在的年轻人而已。

不论是漫画、小说、影视，它的核心都是“故事”。随着80后逐渐老去，90后00后开始涉足动漫圈之后，会发现日式二次元的痕迹其实越来越少了，取而代之的是本土文化的兴起。

读者更广泛，更包容，接受程度也更高。所以从CP方的角度而言，我们只是用心去做，比如《王牌校草》《霸情恶少》，顺应现在的消费者需求而已。同时，由于是有本土特色的内容，所以在影视变现方面不太有障碍。

刘慧敏：漫画市场的整体走势和当年的小说市场十分相像。小说付费开创于起点中文网，而漫画近两年也在沿用这套方式。

一个企业要往前发展，最重要的就是实现自我造血。平台首先需要的是活下去，比如通过漫画付费的方式；然后才是推出大IP，活出精彩来。在这个过程中，漫画岛会根据企业发展的不同阶段，来决定付费漫画与IP之间的投入配比。例如漫画岛的头部作品《剃头匠》，不仅收入稳居前三，影视化等IP开发形式也已在推进中。

随着付费漫画的兴起，对平台而言，这部分收入占比会过半。比如，从去年掌阅和腾讯披露的数据来看，付费阅读占到整体收入的90%以上。漫画也在朝这个方面发展，到了一定阶段，做大IP只会是水到渠成的事情。

罗泽波：快看今年5月1日才正式上线付费系统，是各大平台里面比较沉得住气的。因为我们不清楚整个市场到底有没有到成熟的阶段？付费会不会过早收割？会不会影响到粉丝积累、IP的前期打造？

但是需要知道的是，一个IP养成可能要3年5年甚至10年。对于大量的腰部IP来讲，付费仍然是变现半径比较短的方法。所以，快看还是推出了付费漫画。不过整体数量偏少，考虑到粉丝的接受程度，尽量避免突然大规模地推进付费化。同时在付费模式上也采取了一些创新。

比如推出了“抢先看”系统。如果想提前看，那就付费，但是不付费也没有关系，等几天平台就会开放资源。力求保证IP的基础阅读量，减少损伤。我觉得这是一个很重要的创新。

这一代的市场环境变了，消费者养成了非常好的正版意识以及消费习惯。基于此，我们内部判断，在未来的3年内，付费一定大有可为。我相信这也是对所有CP的一个利好消息。

邹凯：从趋势上来说，付费毫无疑问。但就目前而言，实际上能够付费的作品、题材还是有限的。大家愿意花钱去看的作品还是局限在某几类题材里的，这一点确实必须承认。

作为平台来说，付费收入肯定是一个基础。但是能做IP孵化的作品，有些其实和付费相悖。所以我觉得两者会是一个交错过度再到融合的过程。同时，打造IP也不一定要靠流量变现，这可以说是一个旧模式。

比如说爱奇艺漫画，平台发展三个季度，作品上线才三、四个月。如果单论人气值或者点击量的话，相对而言数据并不是很夸张，但是已经孵化成网大和网剧了。这不是单纯的平台用资源强行去推动，它背后还有很多付出的努力，还有很多复杂的因素都包含在里面。

杨仲伟：回答问题之前，我们首先需要明白流量向与IP向的作品是如何界定的？如果参考欧美日的模式可以发现，最早的时候内容本身也是可以卖钱的。卖到一个程度之后，不论是作品本身的销售量、还是知名度的提升，内容才开始转变成IP的。

所以争论“流量向、付费向”这样一个作品的分界，其实是一个伪命题。如果作品受到欢迎，那就有机会成为IP向。只是说，作品从原来的付费流量转变成IP的过程中，下游如何把这个作品包装成适合下游媒介展现的方式，这才是重点。

对于网易漫画平台而言，各种付费功能都很齐全。旗下除了有自己的签约作品之外，也有各个CP方、合作方的作品。但是就付费目前的表现来说，我们依旧需要再观望一下。网易漫画非常乐见付费市场被培养起来，但是对于一个大而全的平台来说，慎重也必不可少。

索垚琪：明后年漫画变现最大的机会来自于哪里？付费漫画的未来市场如何？

罗泽波：漫画变现方面，快看短期会以漫画付费以及广告植入为主。快看具有很浓的年轻化潮流化属性，所以接的也都是品牌向广告，可能是剧情植入，可能是虚拟偶像代言。我们的坚持是不主推效果类广告，那种不是做增值，只是纯卖流量，不够性感。

长远来看，漫画产业需要建立一种更复合型的收入结构。漫画付费、有趣的广告变现、游戏、周边、以及长期的影视开发等，IP产业链应该是一个全方位的系统。

徐博：在我看来，变现不等于付费。付费是变现一个比较狭义的理解。它的核心追求其实是内容的获得。与此相对，更多更广义的付费，我觉得可以理解成消费者在追求一种荣誉感，或者说一个更好的体验。所以粉丝们会参与众筹，参与预售，参与到营销活动当中。

比如《非人哉》最近与必胜客的多元联动，涉及漫画的定制广告、动画的定制广告、线下主题店、联名周边等。充分调动粉丝参与性，反馈极其良好。对于我们而言，广义的付费非常重要的变现手段。未来，我觉得变现的手段也会更加多元化。

蔡劲：关于未来漫画变现的风口，内容方依旧认为是在后端。IP如果只是局限于某一个维度的变现的话，生命周期可能只有两三年。然而对于一个公司而言，需要的是长达十年甚至更久的规划。精品IP的长期商业化运作才是变现的重头戏。

未来几年前端付费的发展与机会，和IP的商业运营是密不可分的。有鹿在商业运作上也进行了积极的尝试，通过打造更多元化、多维度的作品，来伴随用户的成长。比如头部IP《王牌校草》《绝品透视》，已经进入到了网剧的拍摄阶段，就寄希望于能够通过自己的尝试，把漫画的影视变现更明朗的展示出来。

刘慧敏：我认为变现最终还是要回归到本源，也就是内容本身。中国漫画市场上，作品数量还很少，所以大家会发现能带来收入的也就几种类别。但是如果参考网文市场可以发现，同样是单一的类别，比如女性向，随着发展也会细分成许多子类别，如古代言情、现代言情、青春校园、穿越重生等等。所以我认为，内容本身还需要我们去深耕，这是核心。

然后在发行方面，除了基础的、在各个平台进行分发之外，影视、游戏、周边等IP开发也需要同步考虑。比如目前漫画岛正在推进的《剃头匠》《拂晓的花嫁》等头部作品，其商业化核心就是围绕内容本身进行再开发和深化。

对比韩国市场，中国付费漫画未来几年保守估计在30~50亿以上，我们作为动漫从业者对此很有信心。

饶阳明：互联网发展多年，付费模式总归还是那几种。比如说广告、电商、游戏以及增值服务。最近，内容付费作为一种新的模式进入大家的视线。这种模式其实很像是从纸媒方面直接引用过来的。比如说在纸媒时代，买杂志就是内容付费，没有买杂志就看不了里面的文章；现在的网络付费漫画也是必须购买了才能阅读，两者本质一样，都属于狭义上的内容付费。

但是我认为内容付费并不局限于此，它可以结合其他四种模式。现在的消费者不是不乐意消费，但是看中消费方式以及消费结果。纯粹点播付费对于用户而言，并不是好的体验。用户在漫画内容上面也许没有直接付费，但是在其他的方面，他愿意去花钱。做内容付费不能狭隘的只盯着漫画本身、明码标价购买这种。

漫画市场有百亿的量级，但是源于互联网诞生之初的分享精神，网漫市场的基因就是免费。几年了付费率也不过5%左右，整个市场还没有得到充分的开发。所以我十分看好漫画市场的前景！

邹凯：毫无疑问，付费是市场趋势。变现也是有理可寻的，简单来说就是“内容+运营+商务”的模式。运营、商务方面各家自有神通，但是内容源头的输出则相对比较简单。我作为制作人，多年的内容制作经验概括起来也不过是，“做内容，也就是做投资”。